Antonio Ligabue
2023-11-08 - 2024-06-30 | Museo Revoltella – Galleria d’Arte Moderna, Via A. Diaz, 27, Trieste, Trieste, Italy
Prorogata al 30 giugno.8 NOVEMBRE 2023 – 18 FEBBRAIO 2024
A partire da mercoledì 8 novembre 2023 e fino a domenica 18 febbraio 2024 il Museo Revoltella – Galleria d’Arte Moderna di Trieste ospiterà la prestigiosa mostra dedicata ad Antonio Ligabue, un’antologica che, per la prima volta in Friuli Venezia Giulia, racconta la vita e l’opera di un uomo che ha fatto della propria arte il riscatto della sua stessa esistenza.

7 dicembre 1943: Destinazione Lager
2023-12-07 - 2024-06-09 | Trieste
Il 7 dicembre 1943 partì il primo dei molti convogli di deportati ebrei diretti ad Auschwitz da Trieste. La mostra, partendo dalla ricostruzione di questo convoglio, dei luoghi della deportazione e delle vicende di vittime e carnefici, prende in esame anche la deportazione politica avvenuta nei mesi precedenti.
Curata da un gruppo di storiche e storici, è realizzata in collaborazione con il Museo della Comunità Ebraica di Trieste “Carlo e Vera Wagner”, l’Associazione Nazionale Ex Deportati-Sezione di Trieste, l’Archivio di Stato di Trieste, la Fondazione Centro di Documentazione Ebraica Contemporanea di Milano, la Fondazione Museo della Shoah di Roma, il Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università degli Studi di Trieste.

La mostra è curata da Sara Berger, Tullia Catalan, Franco Cecotti, Annalisa Di Fant, Stefano Fattorini, Dunja Nanut, Matteo Perissinotto (coordinamento scientifico), Marcello Pezzetti, con il coordinamento generale di Anna Krekic, conservatore del Museo della Risiera di San Sabba – Monumento Nazionale.

La mostra sarà visitabile a ingresso libero fino al 9 giugno 2024 durante l’orario di apertura della Risiera di San Sabba.

Il progetto espositivo ha l’obiettivo di ricordare gli 80 anni dalla partenza dei primi convogli dalla città giuliana verso i campi di concentramento nazisti, attraverso una ricostruzione rigorosa e al contempo altamente divulgativa di quanto accadde all’epoca. La mostra, che si terrà proprio in occasione di un anniversario così importante, costituirà per docenti e scolaresche, oltre che per il pubblico generico, un importante punto di riferimento per la conoscenza di tale momento storico, fornendo strumenti didattici innovativi e aggiornati. La traduzione in sloveno e inglese la renderà esportabile anche all’estero, oltre a consentire ai turisti e ai numerosi visitatori stranieri della Risiera di fruirla. Immagini e mappe aiuteranno il pubblico a visualizzare la storia di chi venne deportato, collocandola nel più ampio e complesso sistema delle deportazioni dall’OZAK.

La mostra è frutto di un’intensa attività di ricerca non solo sulla bibliografia e sugli studi già pubblicati e in corso, ma anche di un nuovo lavoro su fonti e archivi che sono a disposizione degli studiosi solo da pochi anni, come le testimonianze orali, gli archivi di famiglia, i Registri del Carcere del Coroneo, i censimenti razzisti del 1938 e 1942, l’Archivio di Bad Arolsen, l’archivio della Repubblica di Slovenia e archivi americani, inglesi, norvegesi.

Kosmos. Il veliero della conoscenza
2023-12-21 - 2024-06-16 | Castello di Miramare, Parco di Miramare, Trieste, Trieste, Italy
Il fulcro della mostra è il viaggio esplorativo della fregata Novara che salpò da Trieste il 30 aprile 1857 e vi rientrò, dopo 22 tappe in cinque continenti, con un notevole bagaglio di conoscenze inedite e un gran numero di reperti di minerali, di specie vegetali e animali.
La mostra alle Scuderie del Castello di Miramare, che rimarrà allestita fino al 16 giugno 2024, racconta ai contemporanei il modo in cui è nata la conoscenza scientifica e come ancora continua a essere sprone e traguardo per molti studiosi; documenta come la raccolta dei dati, un tema che rimane di stretta attualità, contribuisca alla costruzione del sapere.

Passeggiando si impara 2024
2024-02-17 - 2024-12-21 | Museo di Storia Naturale, Via dei Tominz, 4
Come sempre le chiacchierate sono pensate per tutti, adulti, famiglie, studiosi o appassionati. Gli esperti illustrano le tematiche, condividono le loro conoscenze scientifiche e sono a disposizione per rispondere alle domande suscitate dagli argomenti trattati e dai luoghi che si visitano.20 appuntamenti di sabato, da febbraio a dicembre.
Tutti possono trovare in calendario almeno un appuntamento adatto ai loro interessi ed abilità.
Le lezioni con passeggiata, dalla durata di circa 3-4 ore, quest’anno hanno come argomento principale l’inquinamento climatico con quattro incontri dedicati: uno in grotta, uno alle jazere di Draga Sant’Elia e due in mare, con l’appuntamento “Seawatching per nuotatori”, che tanto successo ha riscosso la passata edizione.
In questa edizione vi è una grande novità: due incontri guidati da persone con disabilità intellettiva curati dall’Anffas con l’ausilio di testi semplificati. Sono appuntamenti pensati per due diversi livelli di difficoltà: 1. comprensione di un testo semplice e capacità di lettura; 2. comprensione di un testo molto semplice e scarsa o nulla capacità di lettura.
Altra novità di quest’anno sono gli appuntamenti in lingua inglese, una visita guidata al Museo di Storia Naturale e una passeggiata in natura per i turisti, gli stranieri che lavorano o studiano a Trieste e soprattutto per gli ormai tanti concittadini che parlano questa lingua.
Non mancano poi gli appuntamenti, quattro per l’esattezza, dedicati alla paleontologia, ai castellieri, ai fossili in città e al Porto Vecchio
Una parte del programma è dedicato ai Musei, per conoscere meglio i beni custoditi, con iniziative dedicate agli adulti e ai bambini. In particolare:
➢ quattro appuntamenti al Museo di Storia Naturale di cui uno con la realizzazione di un laboratorio calchi per i bambini e un altro dedicato a conoscere le collezioni nell’ambito del laboratorio di entomologia;
➢ quattro visite guidate al Museo del Mare di cui una dedicata ai bambini.

INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI
La partecipazione a tutte le lezioni è gratuita previa iscrizione all’attività tramite la compilazione del modulo di iscrizione. La compilazione potrà avvenire anche al momento del ritrovo.
Per le visite al Museo di Storia Naturale è necessario pagare il biglietto d’ingresso, mentre la visita e il laboratorio sono gratuiti.

Per gli incontri Passeggiamo tutti assieme del 20 aprile e del 18 maggio
Prenotazione obbligatoria al 348-2216216 o alla mail progetti_cse@triesteintegrazioneanffas.it

Per gli incontri del 22 giugno e 14 settembre, Seawatching per nuotatori, la prenotazione è obbligatoria scrivendo una mail a sportellonatura@comune.trieste.it. Incontro del 22 giugno: prenotazioni aperte dal 3 giugno al 20 giugno. Incontro del 14 settembre: prenotazioni aperte dal 3 giugno al 20 giugno.

Per l’incontro del 19 ottobre, Porto Vecchio, la sua storia e gli edifici, e per le visite al Museo del Mare del 2 marzo, 8 giugno, 28 settembre e 23 novembre, la prenotazione è obbligatoria scrivendo una mail a museomare@comune.trieste.it.

Per l’incontro del 26 ottobre, Fossili in città. Da Piazza Unità a Piazza Sant’Antonio Nuovo, la prenotazione è obbligatoria scrivendo una mail a sportellonatura@comune.trieste.it. Prenotazioni aperte dal 7 ottobre al 24 ottobre.

Vincent Van Gogh
2024-02-22 - 2024-06-30 | Museo Revoltella – Galleria d’Arte Moderna, Via A. Diaz, 27, Trieste, Trieste, Italy
Il Museo Revoltella – Galleria d’Arte Moderna di Trieste- ospiterà nelle sale espositive del IV piano a partire da giovedì 22 febbraio e fino a domenica 30 giugno 2024 la mostra dedicata a Vincent Van Gogh, uno dei pittori più noti e apprezzati a livello mondiale.
Quella che viene presentata a Trieste è la cosiddetta “mostra dei record” perchè visitata in pochi mesi da 600.000 visitatori a Roma.
Vincent Van Gogh nato in Olanda il 30 marzo del 1853 ebbe una vita tormentata conclusasi a soli 37 anni con un suicidio. Le molte tragedie che lo accompagnarono durante la sua esistenza e il suo carattere difficile ed instabile influenzarono profondamente lo stile dell’artista.

Amazônia
2024-02-29 - 2024-10-13 | Salone degli Incanti – Ex Pescheria Centrale, Riva Nazario Sauro, 1, Trieste, Trieste, Italy
Nella giornata del 27 giugno la mostra rimarrà chiusa al pubblico.
Promossa dal Comune di Trieste – Assessorato alle politiche della cultura e del
turismo con il supporto di PromoTurismoFVG e del Trieste Convention and
Visitors Bureau e organizzata da Civita Mostre e Musei e Contrasto, la mostra è
curata da Lélia Wanick Salgado.
Zurich è il global partner dell’intero tour internazionale della mostra Amazônia e
illycaffè ne è partner per Trieste.
Dopo il progetto Genesi, il fotografo brasiliano ha intrapreso una nuova serie di viaggi
per catturare l’incredibile ricchezza e varietà della foresta amazzonica brasiliana e i modi
di vita dei suoi popoli, stabilendosi nei loro villaggi per diverse settimane e fotografando
diversi gruppi etnici.
Per Trieste è un grande privilegio ospitare al Salone degli Incanti, l’ex pescheria centrale
di Trieste, dopo la mostra su Banksy, Davide Lachapelle e Hausbrandt la mostra di
Sebastião Salgado “Amazônia”, il fotografo brasiliano dalle grandi capacità emotive e
visionarie. Il termine fotografia deriva dal greco φῶς, che significa luce, e da γραφία,
che significa scrittura; il suo significato letterale diventa quindi “scrittura con la luce”.
La fotografia è un’arte complessa che ha il potere di fermare il tempo in un battito di
ciglia, fatta di istanti impercettibili e di emozioni improvvise, di attimi perfetti e tempo
che si cristallizza in una immutabile fermezza.
L’occhio esperto nota la maestria della tecnica, necessaria affinché sia possibile riuscire
a catturare con l’obiettivo un piccolo frammento di realtà, ma è la capacità nel saper
raccontare, che differenzia l’arte del fotografo dal semplice amatore, e Sebastião
Salgado la rende grande: saper vedere la realtà con occhi diversi, più attenti, più
sensibili, saperne cogliere istanti altamente significativi, evocativi, che emozionano o
spingono alla riflessione. Questa mostra non è solo un elogio alla bellezza
dell’Amazzonia, in grado di catturare l’incredibile ricchezza e varietà della foresta
amazzonica brasiliana, con gli usi e i costumi delle popolazioni che vi abitano, ma anche
un commosso omaggio alla bellezza eterna dell’anima.
Con oltre 200 fotografie esposte, Amazônia vuole proporre un’immersione totale
nella foresta amazzonica, invitandoci a riflettere sulla necessità di proteggerla.
Lélia Wanick Salgado, compagna di lavoro e di vita del fotografo, è responsabile della
curatela e della scenografia della mostra.
Orari in vigore dal 29 febbraio al 31 maggio 2024
Lunedì, mercoledì, giovedì, venerdì, sabato e domenica: 10.00 – 19.00
Orario estivo in vigore dal 1 giugno al 13 ottobre 2024
Lunedì, mercoledì, giovedì, venerdì, sabato e domenica: 11.00 – 20.00
Martedì chiuso

le stanze della musica allo Schmidl
2024-03-06 - 2024-04-24 | Museo Teatrale Carlo Schmidl, Palazzo Gopcevich via Rossini, 4
Nel segno della rinnovata collaborazione tra il Civico Museo Teatrale “Carlo Schmidl” e ilConservatorio “Giuseppe Tartini”, è stata presentata questa mattina l’edizione Primavera 2024 del
ciclo LE STANZE DELLA MUSICA. Alla conferenza stampa di presentazione, sono intervenuti Giorgio
Rossi, Assessore alle Politiche della Cultura e del Turismo del Comune di Trieste, Sandro Torlontano,
Direttore del Conservatorio “Tartini”, Stefano Bianchi, Conservatore del Museo Schmidl e Reana De
Luca, Docente di pianoforte e incaricata per il Progetto Musica e Scuola del Conservatorio.
La formula è quella, già sperimentata con successo, di una speciale visita guidata dedicata di
volta in volta ad uno o più strumenti delle collezioni dello “Schmidl”, nella sua sede di Palazzo
Gopcevich (Via Rossini, 4), presentati dai giovani musicisti del “Tartini” e dai loro insegnanti.
Gli appuntamenti sono in calendario tutti i mercoledì di marzo e di aprile, e saranno proposti in
un doppio turno: il mattino alle ore 11.00 per gli studenti delle scuole, con particolare attenzione a
quelle ad indirizzo musicale (con biglietto scolastico di 1 euro) e il pomeriggio alle ore 17.30 (con il
normale biglietto di accesso al Museo).
Per le scuole interessate al turno del mattino è prevista la prenotazione obbligatoria
all’indirizzo di posta elettronica museoschmidl@comune.trieste.it
Si parte mercoledì 6 marzo con il pianoforte e la docente Reana De Luca. I successivi
appuntamenti saranno dedicati all’arpa (mercoledì 13 marzo, docente Nicoletta Sanzin), al clarinetto
(mercoledì 20 marzo, docente Davide Teodoro), al canto barocco e al clavicembalo (mercoledì 27
marzo, docenti Romina Basso e Paolo Delisanti), al flauto e al quintetto di fiati (mercoledì 3 aprile,
docenti Alice Sabbadin e Antonio Fracchiolla), al contrabbasso (mercoledì 10 aprile, docente
Stefano Sciascia), alla chitarra (mercoledì 17 aprile, docente Eugenio Della Chiara) e alla
fisarmonica (mercoledì 24 aprile, docente Corrado Rojac).
La partecipazione è compresa nel normale biglietto di ingresso al Museo: intero euro 4,50;
ridotto euro 3,50; ridotto studenti euro 1,00; gratuito per i bambini fino a sei anni non compiuti.
Info: www.museoschmidl.it – museoschmidl@comune.trieste.it

MOVIEUNITS
2024-03-06 - 2024-06-26 | Trieste
Cineforum per il Centenario UniTSsul tema “Il futuro della conoscenza”
L’Università degli Studi di Trieste vanta nella sua storia centenaria un primato poco noto: il più antico corso di storia del cinema in Italia, con un ciclo di lezioni organizzato nel 1957 dal Circolo Universitario Cinematografico. La cattedra di Storia del Cinema dell’Ateneo sarebbe diventata istituzione permanente nell’anno accademico 1973-74, cinquant’anni fa. E se oggi Trieste è una delle città più cinematografiche d’Italia, con i suoi prestigiosi festival internazionali e un numero sempre crescente di set, le radici del fenomeno affondano anche nel terreno fertilissimo creato dai corsi universitari sulla settima arte.
Il cinema, “invenzione senza futuro” secondo una leggendaria (ma falsa) definizione di oltre un secolo fa attribuita ai pionieri fratelli Lumière, è oggi non soltanto spettacolo, intrattenimento e forma di espressione culturale, ma anche strumento di lettura e conoscenza della realtà, per interpretare il passato, aumentare la consapevolezza del presente e immaginare il mondo di domani.
Nella rassegna MOVIEUNITS dodici film, selezionati guardando alle specificità e competenze trasversali offerte dai dieci Dipartimenti dell’Università degli Studi di Trieste, diventano momento di riflessione su alcuni grandi temi della contemporaneità: la crisi climatica, l’intelligenza artificiale, la robotica, l’evoluzione del mondo del lavoro, la memoria e gli archivi, la clonazione, l’ingegneria genetica, i paradossi della finanza, i fenomeni migratori, le sfide dello spazio, i sogni e le inquietudini delle nuove generazioni nell’era dell’antropocene… Parole chiave attualissime, affrontate dal cinema del reale così come da quello di finzione con sguardo sempre originale e votato alla comunicazione verso il grande pubblico.
Come in una sorta di festival itinerante, con proiezioni in sedi diverse, pensate per coinvolgere nel modo più ampio possibile la popolazione universitaria e la cittadinanza, docenti e studenti saranno chiamati a confrontarsi attorno ai temi presentati sul grande schermo, rinnovando la classica e intramontabile formula del cineforum.
La rassegna è organizzata in collaborazione con i Dipartimenti dell’Università e con l’associazione Casa del Cinema di Trieste; si avvale del contributo della Regione Friuli Venezia Giulia e del Comune di Trieste, con la collaborazione di ERPAC FVG.

PROGRAMMA
6 marzo 2024 ore 20.30Auditorium Museo Revoltella, via Diaz 27, TriesteUMBERTO ECO – LA BIBLIOTECA DEL MONDOdi Davide FerrarioItalia, 2023, 80’La biblioteca privata di Umberto Eco era un mondo a sé: più di 30.000 volumi di titoli contemporanei e 1.500 libri rari e antichi. Davide Ferrario, che con Umberto Eco aveva collaborato per una video-installazione alla Biennale Arte di Venezia un anno prima della morte dello scrittore, ha avuto accesso alla biblioteca grazie alla fattiva collaborazione della famiglia. Ne è nato un documentario chenon solo descrive un luogo straordinario, ma cerca di afferrare il senso dell’idea di biblioteca in quanto “memoria del mondo”, come la definiva lo stesso Eco.Dipartimento di Studi Umanistici Presentazione a cura della Prof.ssa Sergia Adamo–
20 marzo 2024 ore 20.30Auditorium Museo Revoltella, via Diaz 27, TriesteLEIdi Spike JonzeHer, USA, 2013, 126’versione originale s/t italianoTheodore (Joaquin Phoenix) è un impiegato di una compagnia che attraverso internet scrive lettere personali per conto di altri, un lavoro grottesco che esegue con grande abilità e a tratti con passione. Tuttavia, da quando si è lasciato con la ragazza che aveva sposato, non riesce a rifarsi una vita, pensa sempre a lei e si rifiuta di firmare le carte del divorzio. Quando una nuova generazionedi sistemi operativi, animati da un’intelligenza artificiale sorprendentemente “umana”, arriva sul mercato, Theodore comincia a sviluppare con essa, che si chiama Samantha (Scarlett Johansson), una relazione complessa oltre ogni immaginazione.Dipartimento di Matematica, Informatica e Geoscienze. Presentazione a cura del Prof. Luca Bortolussi–
27 marzo 2024 ore 20.30Auditorium Museo Revoltella, via Diaz 27, TriesteAFTER WORKdi Erik GandiniItalia, 2023, 77′versione originale s/t italianoLa nostra è una società basata sul lavoro. Fin dall’infanzia ci viene insegnato a essere competitivi e orientati al risultato. La maggior parte dei lavori esistenti oggi potrebbe scomparire nei prossimi 15anni per via dell’automazione e dell’intelligenza artificiale.Potremmo presto dover ripensare al ruolo che il lavoro ha nelle nostre vite come elemento centrale. Attraverso le esperienze dirette dei suoi protagonisti in quattro nazioni emblematiche – Kuwait, Corea del Sud, Usa e Italia – After Work esplora cos’è oggi l’etica del lavoro e come potrebbe essere un’esistenza libera dal lavoro.Dipartimento di Scienze Giuridiche, del Linguaggio, dell’Interpretazione e della TraduzionePresentazione a cura della Prof.ssa Roberta Nunin–
10 aprile 2024 ore 20.30Teatro Miela, Piazza Duca degli Abruzzi 3, TriesteNON LASCIARMIdi Mark RomanekNever Let Me Go, USA, GB, 2010, 103’versione originale s/t italianoUn intenso e commovente dramma distopico, tratto dall’omonimo romanzo del premio Nobel Kazuo Ishiguro, incentrato sulla vita di alcuni amici stretti (Carey Mulligan, Keira Kneightley e Andrew Garfield) che crescono insieme in un collegio inglese. Quando scoprono una scioccante verità, ovvero che sono cloni geneticamente modificati e allevati per diventare donatori di organi, decidono di lasciarsi trascinare dalla possibilità di vivere e amare in questa intrigante storia di speranza e umanità.Dipartimento Clinico di Scienze Mediche, Chirurgiche e della Salute. Presentazione a cura della Prof.ssa Serena Zacchigna–
11 aprile 2024 ore 16.30Portogruaro Campus, via Seminario 34, Portogruaro (VE)FUTURAdi Pietro Marcello, Francesco Munzi, Alice RohrwacherItalia, 2021, 105’Futura è un’inchiesta collettiva svolta da tre dei più affermati registi del cinema italiano contemporaneo, che ha lo scopo di esplorare l’idea di futuro di ragazze e ragazzi tra i 15 e i 20 anniincontrati nel corso di un lungo viaggio attraverso l’Italia. Uno spaccato dell’Italia di domani per i giovani di oggi. Un ritratto del Paese osservato attraverso gli occhi di adolescenti che raccontano iluoghi in cui abitano, i propri sogni e le proprie aspettative, tra desideri e paure.Dipartimento di Studi Umanistici (Scienze dell’Educazione), Portogruaro.Presentazione a cura del Prof. Marco Ius, della Prof.ssa Elisabetta Madriz e della Prof.ssa Anna Zenarolla–17 aprile 2024 ore 20.30Kinemax, Piazza Vittoria 4, GoriziaTRIESTE È BELLA DI NOTTEdi Matteo Calore, Stefano Collizzolli, Andrea SegreItalia, 2023, 75’In un confine interno dell’Unione Europea, quello tra Italia e Slovenia, pochi chilometri sopra Trieste, i migranti asiatici della rotta balcanica che riescono ad attraversare la frontiera rischiano di essere fermati dalle forze dell’ordine italiane e rispediti indietro fino in Bosnia, senza venire identificati e senza possibilità di fare richiesta di asilo. Come avvengono queste operazioni’ Cosa succede achi le subisce’ A raccontarlo sono alcuni dei migranti respinti, le cui storie si intrecciano con le immagini riprese dai telefonini durante i lunghi viaggi, e con le contraddizioni e il dibattitoall’interno delle Istituzioni italiane.Dipartimento di Scienze Politiche e Sociali (Scienze Diplomatiche), Gorizia.Presentazione a cura del Prof. Federico Donelli, del Prof. Cesare La Mantia e del Prof. Pietro Neglie–8 maggio 2024 ore 20.30Teatrino Franca e Franco Basaglia, via Weiss 13, TriesteANTROPOCENE – L’EPOCA UMANAdi Jennifer Baichwal, Edward Burtynsky, Nicholas de PencierAnthropocene: The Human Epoch, Canada, 2018, 87’versione originale s/t italianoUna meditazione visivamente straordinaria su come l’uomo sia diventato la “forza naturale” più determinante nella trasformazione degli equilibri del pianeta. Siamo entrati in una nuova epoca geologica’ Il film più recente di uno dei più acclamati landscape photographer, Edward Burtynsky, con i pluripremiati Jennifer Baichwall e Nicholas de Pencier, sintetizza il lavoro decennale dell’Anthropocene Workgroup, un ensemble multidisciplinare e transnazionale di scienziati chestanno ricercando i segni inconfutabili di come dall’Olocene il nostro pianeta stia entrando nell’epoca dell’Antropocene. Un viaggio attraverso tutto il mondo realizzato con tecniche fotografiche avanguardistiche per prendere coscienza della responsabilità della specie umana nel plasmare il destino del proprio habitat. Dipartimento di Scienze Chimiche e Farmaceutiche. Presentazione a cura del Prof. Pierluigi Barbieri–22 maggio 2024 ore 20.30Teatrino Franca e Franco Basaglia, via Weiss 13, TriesteGENESIS 2.0di Christian Frei, Maxim ArbugaevSvizzera, 2020, 113’versione originale s/t italianoSulle remote isole della Nuova Siberia nell’Oceano Artico, in un’atmosfera quasi primordiale, i cacciatori, spinti dal vantaggioso prezzo dell’oro bianco, cercano le zanne dei mammut estinti. Talireperti richiamano l’attenzione di quei ricercatori che, come a seguire una trama fantascientifica, da tempo in varie parti del mondo studiano la possibilità di riportare in vita questo animale, clonandone il DNA. Tuttavia ciò sarebbe solo la prima manifestazione di una prossima grande rivoluzione tecnologica il cui obiettivo è produrre sistemi biologici artificiali completi. Un esercizio. Un gioco da svariati milioni di dollari, dove l’uomo si fa Creatore. Dipartimento di Scienze della Vita. Presentazione a cura del Prof. Marco Gerdol–
29 maggio 2024 ore 20.30Teatrino Franca e Franco Basaglia, via Weiss 13, TriesteLA GRANDE SCOMMESSAdi Adam McKayThe Big Short, USA, 2015, 130′versione originale s/t italianoQuando quattro investitori visionari, al contrario di quanto mostrato dalle grandi banche, dai media e dal governo stesso, intuiscono che l’andamento dei mercati finanziari avrebbe portato alla crisi mondiale dell’economia del 2008, mettono in atto “la grande scommessa”. I loro coraggiosi investimenti li porteranno nei meandri oscuri dei sistemi bancari moderni, facendoli dubitare di tutto e tutti. Basato su una storia vera ed ispirato al bestseller di Michael Lewis The Big Short: Inside the Doomsday Machine (2011) di Michael Lewis, il film è interpretato da un super-cast composto da Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling e Brad Pitt.Dipartimento di Scienze Economiche, Aziendali, Matematiche e StatistichePresentazione a cura del Prof. Alberto Dreassi–5 giugno 2024 ore 21.00Teatrino Franca e Franco Basaglia, via Weiss 13, TriesteALLA RICERCA DI EUROPAdi Alessandro ScillitaniItalia, 2019, 62’Europa è nata in Oriente. Nelle terre dei Fenici. Fu Giove, innamorato di lei, a portarla via mare in Occidente dopo averla ingannata sotto le sembianze di un mansueto toro bianco. Lo storico e skipper Piero Tassinari e lo scrittore Paolo Rumiz sentono il bisogno di mostrare che cosa significa essere europei e quindi rintracciare dove nasce Europa. Così comincia un viaggio nel Mediterraneo, tra la Turchia e la Grecia. Tassinari ora non è più fra noi e questo viaggio, della cui idea ha la paternità, resta come una testimonianza di grande spessore culturale e civile. Chiedersi quale significato abbia per noi oggi la parola Europa ed estendere la domanda a coloro che si incontrano mentre si naviga, offre l’occasione per pensare al nostro comune passato cercando di comprendere quale potrebbe essere il nostro prossimo futuro.Dipartimento di Scienze Politiche e SocialiPresentazione a cura del Prof. Patrick Karlsen e della Prof.ssa Teresa Tonchia–19 giugno 2024 ore 21.00Giardino Pubblico Muzio de Tommasini, Via Giulia 2, TriesteEX MACHINAdi Alex Garland GB, 2014, 108′versione originale s/t italianoTra tutti gli impiegati del grande motore di ricerca per cui lavora, Caleb (Domhnall Gleeson) è stato scelto per il prestigioso invito nella residenza del mitologico fondatore della società e inventore dell’algoritmo di ricerca. Arrivato in una zona a metà tra la magione irraggiungibile (lo porta un elicottero privato che si ferma diversi chilometri prima del primo edificio) e il rifugio zen, Caleb comprende di essere stato scelto da Nathan (Oscar Isaac) per un importante esperimento. Da decenni infatti Nathan è al lavoro sulla costruzione di un’intelligenza artificiale e Caleb deve testarla per capire se abbia raggiunto o meno il suo obiettivo. Il modello si chiama Ava (Alicia Vikander), ha forma umanoide, pelle e circuiti, ragiona ed è conscia del suo status.Dipartimento di Ingegneria e Architettura, Presentazione a cura del Prof. Paolo Gallina–26 giugno 2024 ore 21.00Università degli Studi di Trieste, Piazzale Europa 1, TriesteIL DIRITTO DI CONTAREdi Theodore MelfiHidden Figures, USA, 2016, 127’Il titolo italiano del film, Il diritto di contare, gioca con il doppio significato di contare, inteso come diritto di valere oltre che di destreggiarsi tra calcoli e cifre senza discriminazioni. Il film svela l’incredibile storia vera e sconosciuta di un gruppo di brillanti donne che, puntando alle stelle, hanno cambiato in meglio le fondamenta del loro paese; la storia straordinaria di un team di matematiche afro-americane della NASA (Katherine Johnson, Dorothy Vaughan e Mary Jackson, interpretate rispettivamente da Taraji P. Henson, Octavia Spencer e Janelle Monáe) che hanno contribuito allavittoria americana nella corsa allo spazio e, al tempo stesso, hanno dato una vigorosa accelerata al riconoscimento della parità di diritti e opportunità.Dipartimento di Fisica. Presentazione a cura del Prof. Francesco Longo

Calogero Condello. Pensiero tridimensionale. Classicità e futuro
2024-03-10 - 2024-05-05 | Trieste
S’inaugura sabato 9 marzo 2024 alle 18 nella Sala Leonor Fini del Magazzino 26 del PortoVecchio di Trieste la mostra “Calogero Condello. Pensiero tridimensionale. Classicità e
futuro”, realizzata in coorganizzazione con il Comune di Trieste, che sarà presentata da
Marianna Accerboni. In mostra una fascinosa sequenza di installazioni tridimensionali
realizzate dall’artista friulano negli ultimi anni.
La mostra, ad ingresso libero, sarà aperta dal 10 marzo al 5 maggio con i seguenti orari:
giovedì e venerdì 16–19
sabato, domenica e festivi 10-19
info e ufficio stampa: +39 335 6750946
La capacità speculativa propria della cultura mediterranea – scrive Marianna Accerboni – si
specchia nell’opera di Calogero Condello, che sa compendiare nei propri lavori euritmia, misura
e passione, racchiusi e sospesi in un’arte d’ispirazione concettuale, in cui ricorrono i canoni
della bellezza classica e neoclassica accanto ad altre scelte estetiche di qualità, espresse sul
filo della contemporaneità sia sotto il profilo formale che per quanto riguarda il loro significato.
Riflessioni che provengono da una preparazione artistica e professionale iniziata al Liceo
artistico di Agrigento e affinatasi quindi all’Accademia di Belle Arti di Firenze nella sezione
Scultura, dove Condello ha approfondito molteplici discipline, implementando e affinando il
proprio naturale talento verso la tridimensionalità, ma anche verso espressioni bidimensionali,
che incorniciano e compendiano spesso le opere scultoree.
Da notare altresì che tali sculture non rappresentano voci uniche, da considerarsi
singolarmente, bensì delle originali espressioni corali in cui l’autore, nella ricerca di un ideale
rapporto biunivoco di traccia umanistica con “l’altro”, esprime le proprie riflessioni su molteplici
aspetti del nostro quotidiano, accentrando in particolare il focus della sua narrazione simbolica
sulla guerra e sull’inquinamento, problemi che condizionano in modo negativo la nostra
esistenza. Grande drammaticità, che assurge al diapason di tragedia greca, è suggerita proprio
dal tema ecologico, rappresentato dall’artista – che ha esposto in prestigiose sedi istituzionali in
Italia e all’estero – nell’installazione che simula un insano e metaforico banchetto (Uomo e
madre natura) del 2021 mentre il tema della guerra graffia il nostro animo con l’installazione in
terracotta dal titolo “Dilaniata” realizzata tra il 1995 e il 2003.
Con assoluta padronanza della terza dimensione e dello spazio, Condello esprime, attraverso
un’arte simbolica in cui risuonano gli echi della misura aurea, la propria interpretazione della
realtà contemporanea e di alcune delle sue problematiche più pressanti, individuate anche
attraverso gli echi più crudi. Riconducendole a una misura d’uomo, che rappresenta il fulcro e il
mezzo della sua originale riflessione e delle sue installazioni.
Sotto il profilo tecnico le sue opere sono realizzate mediante il calco in gesso di un modello
umano in carne e ossa, poi ulteriormente rielaborato e modificato attraverso un metodo di
ricerca molto personale, volto alla modulazione di un linguaggio in cui il rapporto tra interiorità
ed esteriorità si avvale talvolta dell’uso della luce (come accaduto al Teatro romano di Trieste
nel 2019 e ad Aquileia nel 2020), che dona un senso di fragile bellezza alla trasparenza della
vetroresina, arricchita spesso da pigmenti e scelta forse non casualmente ma istintivamente
anche per rammentare la caducità delle cose terrene. Talvolta invece le sculture sono forgiate in
un bronzo dalla patina scura che accentua lievemente il “drama”, cioè, secondo l’etimologia
greca, l’azione scenica interpretata da figure ideali che diventano quasi eroi neoclassici. Di
bronzo sono infatti le tre sculture che accompagnano e ricordano al fruitore la mostra nel corso
della sua durata, collocate in tre spazi chiave del centro di Trieste, oltre ad alcune opere
presenti nella sede espositiva: il Magazzino 26 del Porto vecchio di Trieste che, con la sua
austera memoria del passato e il suo riuso nel presente, interpreta perfettamente la
concettualità temporale espressa dallo scultore siciliano, sospesa tra un passato
apparentemente ideale, un’attualità densa di nubi plumbee e un futuro che auspichiamo
migliore, grazie anche alle simboliche denunce di artisti come Condello, autore dalla poetica
elegante ed essenziale, coraggioso, spesso ispirato e pervaso da un istinto e da una sensibilità
sobriamente e sottilmente scenica. A interpretare con emozione – conclude Accerboni – il teatro
della vita nella prospettiva di una rinascita e della speranza.

1924 - 2024. Un secolo di storia dell’Università degli Studi di Trieste. Immagini e documenti
2024-03-15 - 2024-09-01 | Castello di San Giusto, Piazza della Cattedrale, 3, Trieste, Trieste, Italy
La mostra prosegue la nuova stagione espositiva del Bastione Fiorito, curata dal conservatore del Castello di San Giusto, Anna Krekic. Una stagione espositiva iniziata nel settembre 2023 e volta ad esplorare in vari modi la storia e le eccellenze di Trieste.
Il coordinamento scientifico della mostra 1924 – 2024. Un secolo di storia dell’Università degli Studi di Trieste. Immagini e documenti spetta a Tullia Catalan, professoressa associata di storia contemporanea presso il Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università degli Studi di Trieste. La curatela è di un gruppo di studiosi e docenti universitari: per la sezione storica Tullia Catalan e Lorenzo Ielen; per la sezione audiovisivi Massimiliano Spanu; per la sezione architettura Paolo Nicoloso; per la sezione arte Massimo Degrassi. Il coordinamento generale della mostra è stato seguito da Anna Krekic, conservatore del Castello di San Giusto, e Laura Sartori, coordinatrice attività Centenario.
In un racconto tra storia, architettura e arte, il percorso espositivo – allestito da Lorenzo Michelli – si sviluppa su quattro sezioni distinte, in un bilanciamento tra fonti storiche e rimandi estetici.

ITS Arcademy
2024-03-28 - 2025-01-06 | Trieste
ITS Arcademy – Museum of Art in Fashion è il primo museo dedicato interamente alla moda contemporanea in Italia, un luogo dove il design di abiti, accessori e gioielli si rivela nella sua più elevata espressione artistica, fonte di ispirazione straordinaria per visitatori di qualsiasi età.
Il museo ospita mostre di livello internazionale e progetta attività didattiche dedicate allo sviluppo del pensiero creativo. Nasce da ITS Contest, iniziativa di Barbara Franchin lanciata nel 2002 a Trieste, trampolino di lancio per talenti creativi destinati a lasciare un segno nel panorama della moda internazionale, anticipandone le evoluzioni. Le loro creazioni (oltre 15000 oggetti tra portfolio di progetto, abiti, accessori, gioielli e fotografie) costituiscono una Collezione unica al mondo in continua evoluzione, che ITS Arcademy tutela per le generazioni future grazie a una costante attività di conservazione.

ITS Arcademy Museum of Art in Fashion
Via Cassa di Risparmio, 10 – 34121 Trieste, Italia
+39 040 300 589
itsarcademy.org

Mostre in Corso:

Le Molte Vite di un Abito

A cura di Olivier Saillard e Emanuele Coccia
28.03.24 – 06.01.25

Che siano indossati come protezione o espressione della nostra personalità, i vestiti vivono innumerevoli vite. Ogni indumento racconta la storia del corpo che lo abita, e il nostro guardaroba è innanzitutto un archivio personale, una sorta di museo della nostra esistenza.
La mostra di ITS Arcademy si sviluppa in un percorso poetico che stimola il visitatore a riflettere sul valore che attribuiamo ai vestiti in diversi contesti e fasi del loro ciclo di vita: dalla vetrina al guardaroba, indossati, incarnati da personaggi famosi, amati, consumati, catalogati, esposti, evocati nella letteratura o ancora abbandonati. Oggetti selezionati dalla Collezione di ITS Arcademy si alternano a indumenti quotidiani e straordinari appartenenti a gente comune, ma anche a muse della moda quali Charlotte Rampling e Tilda Swinton.

Born to Create

A cura di Fondazione ITS
28.03.24 – 06.01.25

La mostra offre una prospettiva unica sul futuro del design. È dedicata alle opere dei finalisti e dei vincitori di ITS Contest 2023/24, designer emergenti dotati di un talento creativo innato, selezionati da una giuria di esperti di primo piano da oltre 750 candidature provenienti da tutto il mondo. Sono inoltre presenti progetti speciali sviluppati in risposta a brief di importanti marchi internazionali ed enti che condividono l’impegno di ITS Contest nel sostenere la creatività. Fondato a Trieste nel 2002 da Barbara Franchin, ITS Contest è diventato una delle principali piattaforme internazionali per i talenti emergenti del design. Ha ricoperto un ruolo fondamentale nel lanciare le carriere di molti designer che attualmente stanno ridisegnando l’industria della moda e definendo il look della cultura pop.

Lorenzo Tommasoni: Volevo solo essere amato
2024-04-06 - 2024-05-02 | Trieste
L’inaugurazione si svolgerà venerdì 5 aprile 2024 alle ore 18:30 presso la prestigiosa Sala Comunale d’Arte in Piazza Unità d’Italia, 4c (Trieste), interverrà la curatrice Monica Mazzolini.
Come spiega Lorenzo Tommasoni: “Chi volesse avere una dimostrazione pratica della correttezza del concetto riassumibile come «dai buchi passa l’infinito» di Lucio Fontana, basta faccia una visita alla mostra. Lorenzo da ormai 25 anni realizza da sé gli strumenti […] In queste scatole stagne, la luce viene lasciata entrare da fori appositi solo in dosi omeopatiche e per il tempo necessario. […] Stella polare della ricerca dell’autore è l’essenzialità, cioè il fare un qualcosa con il meno possibile, l’indispensabile, e se è vero quanto affermato (in modo solo apparentemente banale) dallo scrittore Kurt Tucholsky «Il buco c’è se non c’è» si capisce come questa tensione all’essenzialità qui trovi il suo compimento artistico!”
La curatrice Monica Mazzolini, nel testo critico di accompagnamento alla mostra, definisce i suoi strumenti Scatole delle meraviglie. “Nella mostra il visitatore è reso partecipe del desiderio di conoscenza, della curiosità e della ricerca visiva che contraddistinguono, ormai da molti anni, Lorenzo Tommasoni. Un percorso in continua evoluzione nel quale la sperimentazione è l’elemento fondamentale del processo creativo. Lorenzo Tommasoni non è un semplice fotografo, è un inventore, un moderno Leonardo, che costruisce con materiali semplici, spesso di riciclo, lo strumento che gli permette di catturare il mondo e di osservarlo con occhi nuovi. Le origini della sua tecnica sono antiche, partono dalla camera obscura che ha alle spalle secoli di storia ed è un modo di scrivere con la luce di gran lunga antecedente all’invenzione della fotografia come oggi la conosciamo. E’ da qui che ha principio la fotografia stenopeica. E’ questo il metodo usato da Tommasoni per catturare immagini che non si possono osservare e analizzare mediante i codici e le regole della fotografia classica. […] Per comprendere il metodo e lasciarsi coinvolgere da queste fotografie, che hanno una valenza artistica dal forte impatto pittorico, è necessario scardinare molti paradigmi, […] Basta solo avere uno sguardo nuovo e lasciarsi meravigliare. Cosa intendiamo per meraviglia’ E’ la sorpresa provata dinnanzi a ciò che è nuovo, inaspettato, fuori dal comune”.
FERIALE E FESTIVO 10_13/17_20

MareDireFare: Festival dell’Oceano
2024-04-11 - 2024-04-22 | Sala Umberto Veruda, Piazza Piccola, 2, Trieste, Trieste, Italy
A dare il via alla quarta edizione, in programma a Trieste dall’11 al 22 aprile, sarà proprio giovedì 11 aprile alle 18 l’inaugurazione in sala Veruda in Passo Costanzi 2 della mostra di Arte&Scienza “Cronache dal profondo”: un viaggio di conoscenza e scoperta di alcuni degli aspetti più affascinanti e meno conosciuti del Grande Blu, le profondità marine, dall’abisso delle Marianne ai fondali del Golfo, dalle dorsali oceaniche alle acque profonde dell’Antartico e del Mediterraneo. Un percorso in cui 20 tavole realizzate da 5 artisti (Stefania Delponte, Paola Formica, Chiara Giorgiutti, Maria Luisa Petrarca, Paolo Primon) dialogano con le parole della scienza e con le fotografie e i video realizzati durante le spedizioni oceaniche dello Schmidt Ocean Institute in alcuni dei fondali marini più remoti del nostro pianeta.
La mostra, che nei giorni feriali sarà visitata ogni mattina dalle scuole e dai ricreatori di Trieste (oltre 20 le classi già prenotate), sarà aperta al pubblico tutti i giorni dalle 10 alle 13 e dalle 16 alle 20. Nei due weekend del Festival, alle 11 e alle 17, sarà inoltre possibile partecipare alle visite guidate a cura dei giovani universitari di WWF Young FVG.

Symphonia, il suono dell'Europa
2024-04-12 - 2024-06-09 | Trieste
Oggi (venerdì 12 aprile) nella Sala Attilio Selva di Palazzo Gopcevich è stata inaugurata la mostra fotografica di Luigi Ottani e Andrea Semplici intitolata “Symphonia, il suono dell’Europa”, in occasione delle celebrazioni per il trentennale dell’orchestra giovanile europea ESYO (European Spirit of Youth Orchestra).
Il Comune di Trieste coorganizza l’iniziativa assieme all’associazione culturale SGME (Scuola per Giovani Musicisti Europei) e in collaborazione il Convention and Visitors Bureau Trieste.

L’INAUGURAZIONE

L’inaugurazione è stata introdotta da un’esibizione musicale del duo DARI#ZETA, formato dai percussionisti Lorenzo Dari di Trieste e Davide Zaniolo di Vicenza, entrambi in passato già musicisti di ESYO.

Il Comune di Trieste e in particolare il conservatore del Civico Museo Teatrale Carlo Schmidl, Stefano Bianchi, hanno introdotto la prolusione alla mostra del maestro Igor Coretti Kuret, curatore della medesima esposzione nonché ideatore dell’orchestra ESYO.

Il conservatore Stefano Bianchi ha evidenziato che la mostra, raccontando una storia di musica e strumenti musicali, si collega in maniera coerente e precisa alla sede che la ospita, e cioè Palazzo Gopcevich, dove si trova anche il Civico Museo Teatrale Carlo Schmidl, il quale vanta una collezione di circa mille strumenti musicali storici, datati a partire dal ‘500 e provenienti da tutti i continenti.

Successivamente è intervenuto lo scrittore triestino Paolo Rumiz, già voce recitante dell’orchestra, dal 2015 al 2019, nell’ambito del progetto “Tamburi di pace”.

LA MOSTRA

La mostra sarà aperta al pubblico fino al 9 giugno. Espone 60 fotografie, di cui 30 (in bianco e nero) del fotografo Luigi Ottani e 30 (sia colori che in bianco e nero) del fotografo Andrea Semplici, stampate su cartone da imballaggio prodotto da materiale cartaceo riciclato: tale scelta rispecchia l’impegno ed il ruolo assunto dall’associazione culturale SGME, dal 2024 partner di New European Bauhaus, di contribuire a rendere il Green Deal un’esperienza culturale, tangibile e condivisa dai cittadini europei.

I visitatori potranno anche ascoltare alcune annotazioni, scritte dal fotografo Andrea Semplici durante il suo soggiorno con l’orchestra, pubblicate in forma di diario sul suo blog personale e ora recitate dall’attrice Roberta Biagiarelli con le musiche di Antonín Dvořak e Georges Bizet eseguite dall’orchestra ESYO.

Per coloro che non avranno la possibilità di visitare la mostra, è infine prevista la pubblicazione sul nuovo sito dell’orchestra della “composizione” di immagini scattate da Luigi Ottani e magistralmente predisposte sul Bolero di Ravel, eseguito dall’orchestra ESYO nel 2019.

I FOTOGRAFI

Due artisti dell’immagine e della luce che hanno vissuto insieme ai giovani musicisti di ESYO l’esperienza della trasformazione in orchestra, ma che osservando da due punti diversi il comportamento autentico di questi ragazzi nello svolgimento delle loro attività quotidiane hanno cercato di cogliere l’essenza del progetto ESYO per poterla raccontare con le loro fotografie scattate in occasione dei due tour estivi dell’orchestra ESYO (Semplici nel 2017 e 2018, Ottani nel 2019).

Le immagini in bianco e nero di Luigi Ottani, scattate durante le prove ed i concerti, ci raccontano le emozioni dei giovani musicisti di ESYO, manifestate, in alcuni scatti, anche dal linguaggio del loro corpo. Fotografie che scrutano l’anima e ci parlano dell’armonia e della bellezza dei giovani musicisti che da trent’anni s’incontrano d’estate per formare la loro orchestra caratterizzata dal fatto che “vive” una sola stagione.

Andrea Semplici oltre a fotografare scrive libri, blog, articoli che parlano di viaggi e incontri. Le fotografie esposte sono il racconto delle emozioni provocate dalla musica e dall’essere orchestra. Le sue fotografie dei giovani musicisti della ESYO e i suoi testi sono la testimonianza più genuina di quello che l’esperienza ESYO rappresenta per coloro che hanno avuto l’occasione di viverla anche se solamente una volta.

EVENTI COLLATERALI

Durante il periodo di apertura della mostra diversi eventi culturali si svolgeranno nella Sala Bobi Bazlen di Palazzo Gopcevich nell’ambito del cartellone dei “Lunedì dello Schmidl”:

Venerdì 12/04, ore 12.00 – INNAUGURAZIONE della mostra fotografica e CONCERTO del duo di percussioni “Dari#Zeta” formato da Lorenzo Dari e Davide Zaniolo (in passato già musicisti ESYO)

Lunedì 29/04, ore 17.30 – “ESTRO, TALENTO e tanta FANTASIA”, 30 anni di storia e aneddoti sull’orchestra ESYO nel racconto del M° Igor Coretti Kuret (ideatore e Direttore Artistico di ESYO), accompagnato dal flauto del M° Tommaso Bisiak (docente ESYO)

Lunedì 06/05, ore 17.30 – VIDEO PROIEZIONE del film “Il Suono dell’Europa” di Alessandro Scillitani introdotto da Paolo Rumiz

Giovedì 23/05, ore 17.30 – PRESENTAZIONE del PROGRAMMA ESYO 2024 e CONCERTO del giovane pianista triestino, Jan Coretti Kuret (già musicista ESYO nel 2017)

Lunedì 03/06, ore 17.30 – CONCERTO dell’arpista Aurora Bottacin (già membro dell’orchestra ESYO negli anni 2019 e 2023)

Sabato 08/06, ore 11.00 – AUDIZIONI ESYO per la selezione “dal vivo” dei giovani musicisti allievi dei Conservatori e delle Scuole di musica dell’Italia, della Slovenia e della Croazia (dell’Istria e del Quarnero)

L’ASSOCIAZIONE SGME

Fondata a Trieste nel 1991 in seguito allo scoppio della guerra nei Balcani, l’associazione culturale senza scopo di lucro Scuola per Giovani Musicisti Europei SGME ha come principale obiettivo promuovere il dialogo e il rispetto delle diverse culture europee. Contribuisce allo sviluppo di politiche di vicinato e di allargamento dell’UE, favorendo l’integrazione europea attraverso l’organizzazione di eventi culturali e sociali che coinvolgono attivamente i giovani musicisti di talento provenienti da vari paesi europei. Dal 1994 promuove e sostiene il Progetto ESYO considerato da molti un importantissimo strumento di crescita dei giovani musicisti d’Europa. Un progetto innovativo che ha visto crescere musicalmente e umanamente oltre 2.500 giovani musicisti di talento.

L’ORCHESTRA ESYO

Ideata nel 1994 dal violinista e direttore d’orchestra Igor Coretti Kuret, ESYO è un’orchestra unica nella composizione, nel modo in cui si forma, nelle sue finalità. È considerata da molti un esempio d’eccellenza musicale e d’incontro interculturale tra i giovani. Un progetto formativo che si è rivelato negli anni uno strumento formidabile per la promozione della cooperazione culturale e dell’integrazione europea. La compongono giovani musicisti (tra 13 e 19 anni) che provengono da diversi Stati europei (Albania, Austria, Bielorussia, Bosnia, Croazia, Repubblica Ceca, Francia, Germania, Italia, Libano, Macedonia, Moldavia, Norvegia, Olanda, Polonia, Portogallo, Romania, Russia, Serbia, Slovacchia, Slovenia, Spagna, Svezia, Turchia, Ucraina e Ungheria). Vengono selezionati, mediante audizioni, tra quelli che appaiono come delle eccellenze nei Conservatori e Scuole di Musica dei loro Paesi. Vengono invitati a formare la ESYO prevalentemente nei periodi delle vacanze scolastiche.

IL DUO

Dari#Zeta è un dinamico duo composto dai musicisti Lorenzo Dari e Davide Zeta. Il loro background di studio e ricerca musicale presenta percorsi diversi, ma li accomuna una profonda passione per le percussioni, la composizione e la performance musicale. Entrambi hanno fatto parte dell’orchestra ESYO in epoche diverse, evidenziando la loro storia di impegno nella musica. Ed è proprio per questo evento che Lorenzo e Davide si sono rincontrati e hanno formato questo duo, combinando le loro uniche esperienze individuali assieme a quelle condivise in questa orchestra.

Lorenzo Dari (Trieste, 2000), dopo il conseguimento del diploma in strumenti a percussione presso il Conservatorio G. Tartini di Trieste, ottenuto col massimo dei voti e lode, si specializza nel repertorio contemporaneo sotto la guida del M° Nunzio Dicorato presso il Conservatorio G.B. Martini di Bologna. Nel 2023 si diploma col massimo dei voti, lode e menzione, anche in composizione, presso il Conservatorio F. Venezze di Rovigo, sotto la guida di Paolo Aralla, e frequenta il corso di composizione del M° Salvatore Sciarrino presso l’Accademia Chigiana di Siena. Come percussionista ha ottenuto successi in diversi concorsi in Italia, Slovenia e Austria. All’attività orchestrale e in ensemble unisce un’originale attività solistica: dal 2022, infatti, in collaborazione con Livia Malossi, organizza KLANG-ORE, un progetto interamente dedicato a nuove composizioni per vibrafono solo.

Davide Zeta è un musicista italiano riconosciuto a livello internazionale. Dall’età di 16 anni suona e registra dischi a livello professionale. Si diploma con lode in Percussioni presso il Conservatorio Pedrollo di Vicenza, perfezionando contemporaneamente le sue abilità in marimba presso il Conservatorio di Musica di Tenerife. Ha suonato in orchestre di fama mondiale e ha vinto numerosi premi come solista e con formazioni da camera. Le sue composizioni, principalmente per percussioni, sono pubblicate da Norsk Musikforlag A/S, una casa editrice musicale norvegese. Inoltre, è docente di percussioni e musica da camera nelle scuole secondarie, formatore della sezione percussioni in varie orchestre giovanili (tra queste la ESYO) e tiene masterclass e concerti di marimba in Giappone, Italia e Spagna ed è anche endorser del marchi di bacchette Schlagkraft. Attualmente sta producendo album di vari generi e continua ad esplorare la sua passione per la fusione della voce con la marimba.

The Botanical Act
2024-04-18 - 2024-06-27 | Trieste
L’Associazione Casa del Cinema di Trieste presenta la mostra The Botanical Act, un’esposizione illustrata dedicata ai protagonisti sempreverdi del mondo cinematografico, curata dall’illustratrice Laura Gorlato – La Furia Studio. La mostra The Botanical Act, realizzata con il contributo della Regione Friuli-Venezia Giulia, inaugurerà giovedì 18 aprile alle ore 17:30 presso l’atrio della Casa del Cinema di Trieste Annamaria Percavassi in Piazza Duca degli Abruzzi 3. L’esposizione rimarrà poi aperta al pubblico tutti i giorni dalle ore 10:00 alle ore 18:00 all’interno del palazzo della Casa del Cinema a ingresso gratuito fino al 27 giugno (giorni di chiusura: 25 aprile, 1° maggio, 2 giugno).
Qual è la miglior orchidea co-protagonista’ E la rosa con l’interpretazione da statuetta’ Vi siete mai chiesti quanti personaggi cinematografici siano strettamente collegati alla natura e quanto il mondo vegetale sia interconnesso con il cinema’ In questa esposizione di illustrazioni originali portiamo i riflettori proprio sul mondo naturale, che mai come oggi, assume un’importanza tematica di profondo interesse anche nella nostra vita quotidiana.

Vi addentrerete nella botanica cinematografica, conoscerete i protagonisti sempreverdi di pellicole come Alice nel paese delle meraviglie o il Mago di Oz e scoprirete curiosità su questi piccoli immensi attori.Apprenderete così che la pianta carnivora Audrey II è il fulcro della storia de La piccola bottega degli orrori. In Leon il protagonista Jean Reno dichiara apertamente che la sua migliore amica è proprio l’Aglaonema che porta con sé: non si lamenta mai e, come lui, non mette radici. E chi di noi non avrebbe voluto assistere ad una lezione della strega-insegnante di Erbologia Pomona Sprite in Harry Potter: “allora, chi sa dirmi le proprietà della Mandragola’”. In Batman Poison Ivy è una botanica di Gotham City ossessionata dalle piante, dall’estinzione ecologica e dall’ambientalismo. Vive in perfetta connessione con la natura e ci ricorda di quanto la bellezza naturale, se mancata di rispetto, possa essere ribelle e devastante.

L’idea dell’esposizione nasce da qui: proporre un nuovo sguardo sulle pellicole che sono passate davanti ai nostri occhi dal punto di vista della botanica e delle piante. Associazione Casa del Cinema di Trieste, attraverso le matite de La Furia Studio, si trasformerà in un magico giardino illustrato dove potrete respirare a pieni colori.
L’autrice Laura Gorlato si occupa di packaging design, brand identity e creatività visiva. Ama le illustrazioni, le icone, la stampa, i concetti, la geometria, l’incisione ed il letterpress. Gioca con i caratteri tipografici ed i colori. Si nutre di musica, libri, cinema e natura. Potete trovarla su instagram: @lafuriastudio – @milanononmivuole

Mogadiscio e la sua evoluzione storico-urbanistica: pagine di storia della città
2024-04-19 - 2024-05-05 | Trieste
Presso la Sala Carlo Sbisà del Magazzino 26 del Porto Vecchio di Trieste è aperta la mostra fotografica “Mogadiscio e la sua evoluzione storico-urbanistica: pagine di storia della città” che evidenziano come si possa concepire un ambiente attraverso delle “passeggiate virtuali” lungo le strade della città, seguendo le indicazioni espresse dalle guide turistiche italiane pubblicate nel secolo scorso (in particolare quelle che il Touring Club ha pubblicato nel 1929 e nel 1938). Le immagini sono circa 250 e sono associate ad alcuni disegni realizzati dai giovani architetti della diaspora del gruppo “SA – Somali Architecture”.
Nonostante il fatto che Vasco de Gama, nel suo rapporto di viaggio descriva Mogadiscio come «grande città fortificata, con case di quattro o cinque piani, con grandi palazzi e molte moschee dai minareti cilindrici», della fiorente città medievale sono ormai rimaste solo alcune tracce.
Questo tour virtuale della capitale somala accompagna il visitatore attraverso quattro itinerari:
– Il primo attraversa gli antichi quartieri di Shingaani e Hamarweyne ricchi di monumenti importanti;
– il secondo propone una visita alle moschee più famose in funzione delle descrizioni dei viaggiatori e geografi che la descrissero approdando sulle coste somale sin dal ’300;
– il terzo illustra gli spazi urbani in cui si sono maggiormente concentrate le opere realizzate dagli italiani;
– Il quarto, infine, si avvale delle immagini delle infrastrutture quali ponti, strade e acquedotti per offrire un panorama completo delle opere urbane ed extraurbane di cui si è dotata Mogadiscio.
La mole di lavoro effettuata per realizzare la mostra è stata notevole soprattutto per la ricerca del materiale storico quali le cartografie, i disegni e le fotografie che provengono esclusivamente da archivi italiani, pubblici e privati. In particolare, la documentazione del patrimonio architettonico antecedente al periodo coloniale – che tra il 1923 e il 1932 è stato oggetto di una minuziosa campagna fotografica condotta da Carlo Pedrini – è custodita in parte nella Biblioteca di Storia Moderna e Contemporanea di Roma, in parte nel Laboratorio di Ricerca Storica Iconografica di Roma e in parte nell’Archivio Fotografico dell’Agenzia Italiana della Cooperazione allo Sviluppo di Firenze (attualmente purtroppo chiuso al pubblico)
La mostra sarà visitabile fino al 5 maggio 2024 con ingresso libero nei seguenti orari:
giovedì 16.00 – 19.00
venerdì 10.00 – 13.00 e 16.00 – 19.00
sabato, domenica e festivi 10.00 – 19.00
Dal 25 aprile al 1° maggio orario continuato.
Allestimento della mostra a cura de Le vie delle Foto.
