In viaggio con Casanova. L’approdo a Trieste
2025-05-30 - 2026-03-10 | Museo Petrarchesco Piccolomineo, via Madonna del Mare 13, Trieste, Italy
Un ospite forestiero scende il 15 novembre 1772 alla Locanda Grande, edificata in quella che oggi è Piazza Unità d’Italia. E’ un uomo di mezz’età, disinvolto e affabile, che nei locali dell’albergo – teatro solo quattro anni prima dell’assassinio di Johann W. Winckelmann – si trattiene a riordinare degli appunti per un suo progetto editoriale.
L’ospite è molto di più che un disinvolto uomo di mondo: è Giacomo Casanova.
Nel 2025, anno in cui ricorrono i 300 anni dalla nascita di Casanova (1725-1798), il Civico Museo petrarchesco piccolomineo ricorda il periodo in cui lo scrittore ha vissuto a Trieste, dal 15 novembre 1772 al 14 settembre 1774, con la mostra “In viaggio con Casanova. L’approdo a Trieste” a cura di Alessandra Sirugo.
Al Museo petrarchesco piccolomineo, si potranno ammirare prime edizioni patrimonio della Biblioteca Civica, stampe e pubblicazioni che illustrano la cultura teatrale e letteraria del suo tempo. Infatti lo scrittore, dopo essere evaso dai «Piombi» ed aver vagato in Europa in cerca di un impiego degno di lui, lascia il segno del suo talento di brillante narratore nelle raccolte librarie della Biblioteca Civica “Attilio Hortis”. Su questi scaffali sono collocati undici esemplari delle opere dell’avventuriero veneziano e alcuni articoli di politica internazionale sull’«Osservatore triestino». Dalla scelta degli esemplari a stama della “Hortis”, scaturisce il ritratto di uno scrittore dalla scrittura chiara ed avvincente, assiduo spettatore dei teatri di Trieste e catalizzatore dell’attenzione nei salotti della buona società.
L’esposizione nasce dalla collaborazione con il progetto dell’Università Ca’Foscari, incentrato sulle attività di ricerca e di divulgazione del Dipartimento di Studi Linguistici e Culturali Comparati (DSLCC) sotto la direzione di Antonio Trampus ed è coordinata con l‘esposizione di via Torino “In viaggio con Casanova. Porti e approdi dall’Adriatico al Levante: Trieste, l’Istria, Fiume e la Dalmazia”.

Tolkien. Uomo, Professore, Autore
2025-09-19 - 2026-01-11 | Salone degli Incanti – Ex Pescheria Centrale, Riva Nazario Sauro, 1, Trieste, Trieste, Italy
Trieste ospiterà dal 19 settembre 2025 all’11 gennaio 2026 al Salone degli Incanti la grande mostra dedicata a John Ronald Reuel Tolkien, creatore della celebre epopea della Terra di Mezzo che ha plasmato un nuovo immaginario per il mondo contemporaneo e lo ha reso uno degli autori più letti del pianeta.
TOLKIEN. Uomo, Professore, Autore racconta il percorso umano, il lavoro accademico, la potenza narrativa e la forza poetica del celebre romanziere attraverso un viaggio senza eguali, grazie al quale appassionati e pubblico saranno introdotti nella grandezza di questo autore e comprenderanno quanto la sua straordinaria conoscenza del mondo antico siano alla base del suo processo creativo.

I Cavalieri dei Mari
2025-10-04 - 2026-01-06 | Sala Arturo Nathan, Magazzino 26, Porto Vecchio, Trieste, Trieste, Italy
Conte Rosso – Conte Verde – Conte Biancamano – Conte Grande
Questa mostra, curata dallo storico Maurizio Eliseo, nasce per celebrare un fatto storico per la città di Trieste e la sua industria navale.
Nel 1925 entra in servizio il primo colosso dei mari italiano, il Conte Biancamano, costruito dal celebre cantiere scozzese Beardmore, che pochi anni prima ha dato i natali anche al Conte Rosso e al Conte Verde. Tutte navi care ai ricordi dei triestini, avendo navigato molti anni per il Lloyd sulle rotte dell’Estremo Oriente.
Nel 1925 viene presa una decisione fondamentale. La nave gemella del Conte Biancamano, la grande turbonave Conte Grande, verrà costruita in città, sugli scali del cantiere San Marco. È un fatto epocale, perché fino ad allora la cantieristica locale non aveva mai costruito navi oceaniche di tali dimensioni e in particolare nessun transatlantico. Il successo del Conte Grande, completato nel 1928, segna l’ingresso della cantieristica italiana nell’empireo dei costruttori delle più grandi, belle e veloci navi di linea, ammirate in tutto il mondo, mettendo le basi per la nascita di Fincantieri. Infatti, grazie all’esperienza ottenuta con il Conte Grande, i cantieri di Trieste vareranno la motonave Victoria (1931) e i supertransatlantici Conte di Savoia (1932) e Raffaello (1965), solo per citare alcuni dei nomi più famosi di unità concepite nel capoluogo giuliano.
Fortuita coincidenza di questo 2025 è la messa in vendita dei pannelli dipinti da Umberto Noni nel 1927 per la sala di scrittura e lettura di prima classe del Conte Grande. A oggi, si conoscono pochissimi reperti di allestimento e arredo dei transatlantici italiani costruiti prima della Seconda guerra mondiale. Il planisfero, con le navi dei grandi esploratori del Quattrocento, firmati dall’artista triestino Umberto Noni, costituiscono dunque un unicum.
Questi pannelli, oggi sottoposti a un dovuto restauro da parte di Opera Est conservazione e restauro Srl, saranno visibili nella mostra al termine del loro delicato intervento.
Conte Rosso, Conte Verde e Conte Biancamano diventeranno celebri per aver traghettato a Shangai 17.000 ebrei in fuga dall’Europa nazi-fascista tra il 1938 e il 1940. Ma sono molti altri gli episodi degni nota: a esempio, nel 1930 il Conte Verde avrebbe trasportato la prima coppa mondiale di Calcio sponsorizzata dal presidente della FIFA Jules Rimet, le squadre, gli arbitri e tutto il personale che diede vita al celebre campionato in Uruguay.
Oltre agli aspetti legati alla geopolitica mondiale, i quattro Conti hanno avuto un ruolo importante in molte altre discipline, a cominciare da quella dell’arredamento navale. Allestite in origine dai noti fratelli Coppedè di Firenze in maniera molto sontuosa e storicista, nel dopoguerra Conte Biancamano e Conte Grande si riveleranno una palestra di arte e decorazione nazionale del Novecento, con l’intervento dei massimi designer e artisti italiani degli anni Cinquanta.
Va infine ricordato che una parte del Conte Biancamano, oggi preservato presso il Museo della Scienza e della Tecnologia di Milano, resta l’unica testimonianza effettiva di una delle grandi navi di linea nazionali ancora esistenti.

Valvasor in Istria. Viaggio nel libro “La gloria del Ducato di Carniola”
2025-10-18 - 2026-02-08 | Castello di San Giusto, Piazza della Cattedrale, 3, Trieste, Trieste, Italy
Da sabato 18 ottobre 2025 al Bastione Fiorito sarà visitabile la mostra Valvasor in Istria. Viaggio nel libro “La gloria del Ducato di Carniola”.
Aperta negli orari del Castello di San Giusto e inclusa nel biglietto ordinario del Museo.
La mostra Valvasor in Istria. Viaggio nel libro “La gloria del Ducato di Carniola” viene allestita grazie alla collaborazione del Comune di Trieste – Musei Storici – Museo del Castello di San Giusto con la Regione Istriana e con il Museo Storico e Navale dell’Istria – Povijesni i pomorski muzej Istre di Pola-Pula, in un’ottica di cooperazione transnazionale tra istituzioni museali. È realizzata con il contributo della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia.
La mostra è stata ideata e curata dal Museo Storico e Navale dell’Istria in occasione del 333esimo anniversario della pubblicazione della monumentale opera dell’erudito Johann Weichard Valvasor Die Ehre deß Hertzogthums Crain (La gloria del Ducato di Carniola). Allestita nella Fortezza di Pola nel 2022, è stata proposta l’anno successivo a Capodistria per approdare ora nella magnifica cornice del Bastione Fiorito del Castello di San Giusto in un allestimento ripensato per i suoi spazi espositivi.
La rassegna espositiva si concentra sull’opera La gloria del Ducato di Carniola, edita nel 1689 e dedicata alla descrizione del Ducato di Carniola, l’antica provincia asburgica con capitale Lubiana che comprendeva l’attuale Slovenia e parti dell’Istria croata e dell’Italia.

Il pop delle particelle di Isabel Carafì
2025-10-19 - 2025-12-17 | Sala Leonor Fini, Magazzino 26, Porto Vecchio, Trieste, Italy
Inaugurazione sabato 18 ottobre alle ore 17.30
Una danza magnetica e accattivante invade gioiosamente lo spazio espositivo. Colori intensi, ammalianti, evocativi catturano lo sguardo del fruitore trascinandolo in un vortice visivo costituito da figure amplificate e dinamiche in un crescendo caleidoscopico di cromie. Giocolieri, acrobati, creature delle foreste, foglie dai colori improbabili in natura ma vivi e pulsanti, abitano i quadri di Isabel Carafì, generando un immaginario iconico surreale. Il colore è pregno, definito, senza sbavature o rarefazioni, nessuna dissolvenza ma netto, come una dichiarazione, una affermazione di Caos del mondo attuale. L’Ordine’ un’Utopia. Il movimento continuo che scaturisce dalla contrapposizione delle due forze è narrato nella mostra il Pop delle particelle.

India. Due sguardi, un racconto
2025-10-24 - 2026-01-18 | Museo d’Arte Orientale, Via San Sebastiano, 1, Trieste, Trieste, Italy
Le fotografie di Adriano Perini, conservate nella Fototeca dei Civici Musei di Storia ed Arte, dialogano con le testimonianze di Sandro Antoniolli
Nell’ambito del Festival Trieste Photo Days, venerdì 24 ottobre, alle ore 10.00, si inaugura la mostra India. Due sguardi, un racconto. Le fotografie di Adriano Perini, conservate nella Fototeca dei Civici Musei di Storia ed Arte, dialogano con le testimonianze di Sandro Antoniolli presso il Civico Museo d’Arte Orientale a Trieste.
L’esposizione propone un viaggio visivo nell’India contemporanea attraverso le fotografie di Adriano Perini e Sandro Antoniolli. Due autori, due sensibilità, due modi distinti di raccontare uno stesso luogo: l’India, colta tra spazio architettonico e vita quotidiana, silenzi e rumori, assenza e presenza.
La mostra, curata da Claudia Colecchia, responsabile della Fototeca dei Civici Musei di Storia ed Arte, in collaborazione con Francesca Avignone, conservatrice del Civico Museo d’Arte Orientale, costruisce un dialogo tra visioni occidentali che si confrontano con l’alterità, offrendo al pubblico non solo un percorso per immagini, ma una riflessione sull’atto stesso del vedere, dell’approcciarsi e del rappresentare.

Modernismi. La Venezia Giulia fra Liberty e Art Déco
2025-10-30 - 2026-07-05 | Museo della Civiltà Istriana Fiumana e Dalmata, via torino
Questa mostra è un tentativo di uno sguardo d’insieme nell’arte – meglio dire: nelle arti – della Venezia Giulia, con l’occhio rivolto anche a Fiume e alla Dalmazia dall’inizio del Novecento sino agli anni Trenta del secolo trascorso. Una visione a 360 gradi fra architettura, scultura, decorazione, pittura, illustrazione, arti applicate, artigianato, “costume”, cercando il tempo, l’artista e l’opera e andando ad incontrare sì chi nacque, visse e creò in quest’area, ma anche chi trovò fortuna altrove e qui non sarebbe più tornato e per la Venezia Giulia non avrebbe mai, o quasi, dato. Ancora: in mostra vediamo anche altre realtà e altri geni, di altri luoghi, che produssero per la nostra terra. E un ultimo spunto: la Venezia Giulia vivrà i tempi fra il Liberty e il Déco celando e scoprendo dietro le occhiaie liberty dei palazzi, oltre quei muri che poi si squadreranno più secchi quando il decoro floreale lascerà spazio alle semplificazioni, mille sorprese nell’arredo e nell’oggetto che fa bella la casa. Porcellane, ceramiche, bronzi, vasi, vetri, pannelli che in trenta/quarant’anni ci mostreranno quanto questa terra sia stata capace di accogliere ed apprezzare il meglio che il mercato poteva offrire. A Trieste, ma anche a Pola, a Fiume, a Gorizia, non sarà difficile ritrovare oggetti di grandi firme, il servizio di bicchieri che esce dal disegno di Hoffmann, il piatto della Wiener Werkstätte, la donnina in bronzo di Chiparus, il vaso di Gallé o la ciotola di Lalique. Fino a scoprire che anche in case non ricchissime poteva trovare spazio una ceramica della Lenci, una testa femminile inventata da Sandro Vacchetti, una piastrella di Gio Ponti, un pochoir di Brunelleschi o un bucchero, se non un bronzo, di Cambellotti. Anche questa sarà la Venezia Giulia fra Liberty e Déco, quella che in questa rassegna cercheremo di mostrare.
Liberty. Alzi gli occhi, giri per Trieste, trovi facciate, strutture, decorazioni, portoni e portali. A Fiume la stessa cosa. Architetti, alcuni grandi, una manciata grandissimi, alcuni assai poco noti. Pure l’impronta secessionista, il colpo di frusta da japonisme o la razionalizzazione di cerchi e linee rette da Wiener Werkstätte, offrono toni e colpi da maestro. Decoratori, gli uomini che servono per condire la scena delle scelte dell’architetto, se non scultori per dare un profumo ancora più forte. Fiori stilizzati, la rosa di Mackintosh, ripresa e perpetuata sulle facciate delle case.
Déco. Nelle cose, più che nelle case. A volte, sulle case; sicuramente, dentro le case.
Scultura. Da Ruggero Rovan sino a Ivan Rendić, poi Giovanni Marin che liberteggia e, dopo un attimo, Attilio Selva. Poi c’è Franco Atschko-Asco, ci sono i suoi allievi, si trasfigura: Déco’ Qui il pensiero va verso due scultori giovanissimi, Marcello Mascherini e Ugo Carà.
Naturalmente, pittura e illustrazione poiché sovente il pittore è anche illustratore. E viceversa. Nella Venezia Giulia individuare un pittore che sia squisitamente liberty oppure definibile déco non è cosa facile. Rudolf Kalvach, viennese/triestino, cos’è’ Come definire, dove inserire le xilografie del porto di Trieste’ Ma, poi, nella sua esperienza alla Wiener Werkstätte, quelle cartoline con gli esseri grotteschi, in colori forti e, soprattutto, netti sono Secessione’
Argio Orell, con studi monacensi, allievo di von Stuck, può essere inserito nella dimensione secessionista, per un periodo e per parte della sua produzione. Così Vito Timmel, che fu a Vienna e avrebbe voluto essere, senza riuscirsi, allievo di Klimt. E di chiara e squisita ispirazione klimtiana restano alcune sue opere superbe. Poi, però, tanto quanto Orell, in pittura, si avvicinerà ai canoni novecentisti, altrimenti i modi di Timmel potranno essere inseriti in una dimensione déco, anche qui, però, per un periodo e per parte della sua produzione. Liberty, senz’altro, sarà il poco noto, eppure formidabile, allievo di Orell, Umberto Schiavon, che ci ha lasciato alcune opere di rara efficacia e di eccelsa capacità decorativa. Egli esemplificherà in maniera suggestiva il passaggio dal Liberty al Déco.
Déco: il più genuino esempio nostro è Mariella Polli, in arte Popi. “Figurinista” la Popi, negli anni Trenta, interpretò l’Art Déco con uno stile da farsi rivale a Gio Ponti e le sue donnine, le deliziosamente frivole cocotte, i profili che nulla hanno da invidiare agli Accornero, i colori pastello e l’uso dell’argento e della porporina, ne fecero la perfetta interprete del momento.
Forse tutto questo lo avremmo potuto trovare ovunque. Ma la nostra è stata terra di passaggio, con un mare grande, con navi che imbarcavano e sbarcavano, terra di incontro di gente e di gusti, di nuovo ed antico. Sì, fra il nascere del Novecento e gli anni Trenta, pur con una guerra grande in mezzo e una che sarebbe arrivata a rivoltare il mondo, l’arte, anche nelle piccole cose, l’arte, anche nel quotidiano, sarebbe arrivata da ogni dove, a portare opere grandi e minime, a mostrare segni. Fra Liberty e Déco. E questi che vedrete sono solo piccoli spunti.

Micromondo del Carso: forme e colori nascosti nelle rocce
2025-11-22 - 2026-01-11 | Sala Carlo Sbisà, porto vecchio, Trieste, Trieste, Trieste, Italy
Inaugura il 22 novembre la mostra fotografica dedicata all’universo racchiuso nelle rocce del Carso. Un percorso che unisce ricerca scientifica, fotografia e territorio, nel segno della cooperazione transfrontaliera tra Italia e Slovenia.
Sabato 22 novembre alle 10.30, presso la Sala Sbisà del Magazzino 26 (Porto Vecchio, Trieste), sarà inaugurata la mostra Il micromondo del Carso: forme e colori nascosti nelle rocce, esposizione fotografica sulla ricchezza del micromondo fossile del Carso italiano e sloveno.
L’inaugurazione è su invito; la mostra sarà successivamente aperta al pubblico con ingresso libero.
La mostra, realizzata dal Dipartimento di Geoscienze dell’Università di Padova e dal Servizio Geologico-Regione autonoma Friuli Venezia Giulia, in collaborazione con l’Istituto di Scienze Marine del Consiglio Nazionale delle Ricerche (CNR-ISMAR) e il Comune di Trieste, propone un suggestivo viaggio tra scienza e arte, dove la geologia del territorio diventa meraviglia per gli occhi.
L’invisibile bellezza del mondo fossile custodito nelle rocce del Carso si svela attraverso una raccolta di insolite fotografie. Osservati al microscopio, i microfossili si trasformano in composizioni di forme, trame e colori, dove scienza e arte si incontrano nel racconto del patrimonio naturale e geologico di questo territorio unico.
Il percorso espositivo è arricchito da una sezione dedicata alla candidatura della Pietra di Aurisina ad Heritage Stone, un riconoscimento conferito dalla International Union of Geological Sciences (IUGS) alle pietre che, per il loro uso in architetture e monumenti di particolare valore storico e culturale, sono considerate patrimonio dell’umanità.
“Questa mostra trasforma la ricerca accademica in uno strumento di divulgazione accessibile e coinvolgente, dimostrando come la geologia possa dialogare con cultura, arte e territorio”, afferma il Prof. Nicola Surian, Direttore del Dipartimento di Geoscienze dell’Università di Padova.
Il Dott. Massimo Zanetti, Direttore del Servizio geologico della RAFVG, aggiunge: “La mostra crea un ponte tra la comunità locale e la ricerca geologica, offrendo una nuova prospettiva sull’antico mare tropicale del Carso e le sue componenti microscopiche.”
La mostra è parte del progetto KRAS–CARSO II, co-finanziato dall’Unione Europea nell’ambito del Programma Interreg VI-A Italia-Slovenia 2021- 2027. Obiettivo del progetto è promuovere la cooperazione transfrontaliera per la valorizzazione e la tutela del patrimonio naturale e culturale del Carso.
L’esposizione sarà aperta al pubblico dal 22 novembre 2025 all’11 gennaio 2026, da giovedì a domenica (10.00 – 17.30) con ingresso libero.

Loredana Riavini. Silenzio, luce, trasparenze
2025-11-26 - 2025-12-16 | Sala Comunale d’Arte, Piazza Unità d'Italia, 4, Trieste, Trieste, Italy
S’inaugura mercoledì 26 novembre 2025 alle ore 18.30 alla Sala Comunale d’Arte (piazza Unità d’Italia 4) di Trieste, la mostra personale della pittrice triestina Loredana Riavini, che sarà introdotta sul piano critico dall’arch. Marianna Accerboni. Nella mostra, intitolata “Silenzio, luce, trasparenze”, sarà esposta più di una trentina di opere realizzate ad acrilico per la maggior parte su tavola tra il 2024 e il 2025. Dal 26 novembre al 16 dicembre 2025 (orario ogni giorno 10 – 13 e 17 – 20).
Gli artisti più autentici migliorano perchè si evolvono. È questo, – scrive Marianna Accerboni – il caso di Loredana Riavini, che appartiene al nucleo eletto dei pittori “storici” del Novecento triestino e degli anni Duemila con una importante formazione nel periodo d’oro del secondo dopoguerra, esperita all’Istituto Statale d’arte E. e U. Nordio di Trieste, nel cui contesto insegnavano artisti-docenti di vaglia. Tra questi, Riccardo Bastianutto per le tecniche pittoriche,Ladislao de Gauss per il disegno dal vero, Girolamo Caramori per l’incisione, Dino Predonzani per la progettazione decorativa delle navi,discipline predilette da Riavini, e Ugo Caràper la plastica ed Edda Serra per la letteratura.
Una pittura sempre più densa, corposa e interessata al dettaglio caratterizza ora i lavori dell’artista. Riavini la declina secondo un linguaggio narrativo di sapore postimpressionista, rivelando innanzitutto una solida e fondamentale preparazione attraverso l’uso delle antiche tecniche tradizionali, consistenti per esempio nella preparazione del fondo con il gesso e la colla caravella e nella finitura del dipinto con la gommalacca, che la pittrice si prepara da sé e usa da sempre per uniformare la stesura finale dell’opera. Senza dimenticare che l’artista, con al suo attivo numerose personali in Italia e all’estero, ha realizzato a suo tempo varie opere di decorazione navale, tra cui un pannello rappresentante degli animali presenti nel territorio abitato dagli Aborigeni creato per un’imbarcazione che faceva la spola con l’Australia.
Partendo da tale consolidata abilità professionale, la pittrice compone un proprio personale emisfero, in cui svela, attraverso misurati rapporti di luci e morbide trasparenze, un approccio ed emozioni intense ma calibrate, “irrompendo” in qualche modo con un gesto pittorico delicato ma intenso nell’intimità di chi trascorre la propria vita in umili eppure accoglienti dimore, immerse nella natura carsica e istriana e nel silenzio. Con forti rimandi al passato, che nel corso del tempo si sono felicemente cristallizzati in preziosi dettagli come trame di pizzo e candide tele di lino e cotone, che sembrano emanare ancora un rassicurante e accogliente profumo di bucato e di lavanda.
Al di là delle avanguardie e grazie a un suo personalissimo e riconoscibile istinto artistico, – conclude Marianna Accerboni – Riavini prosegue dunque, attraverso un linguaggio nitido ed efficace che va al cuore delle cose e dell’esistenza, suggerendo un mondo fuori dal tempo e nel tempo, ricco di grazia e di leggerezza, che rasserena, avvince e conforta nella sua accattivante semplicità.

Com'era prima
2025-11-28 - 2026-01-14 | Sottostazione elettrica del Porto Vecchio, Porto Vecchio, Trieste, Trieste, Italy
La sezione di Trieste di Italia Nostra organizza una mostra fotografica documentaria esponendo una serie di suggestive immagini della fotografa Lidia Giusto, e altre tratte dagli archivi di Italia Nostra a Trieste, che documentano lo stato della Centrale Idrodinamica e di alcuni altri edifici in Porto Vecchio prima degli interventi di restauro. Le foto testimoniano l’impegno e il grande lavoro fatto dalle istituzioni e da Italia Nostra per preservare il valore di questo ineguagliabile patrimonio di archeologia industriale e architettonica, ma svelano anche particolari, aspetti e dettagli, purtroppo ormai perduti, degli edifici e delle attività che in essi si svolgevano.
Il lavoro nasce da un viaggio di studio, a cui partecipò Lidia Giusto nel 2008, che la condusse a Trieste per approfondire da vicino la storia e la complessità di una città profondamente segnata dal suo ruolo marittimo e commerciale. Fu per lei un’esperienza importante, resa ancora più preziosa dalla possibilità di visitare anche l’interno del Porto Vecchio, un luogo carico di memorie, testimonianze materiali e stratificazioni culturali che raccontano, meglio di qualsiasi manuale, l’identità di Trieste e il suo rapporto con il mare.
Sul posto fu accompagnata e coordinata, fra altri, anche dalla prof.ssa Antonella Caroli, Ispettore Archivistico Onorario del MIC e Presidente di Italia Nostra Trieste, che l’aiutò a comprendere tanto il valore culturale e storico dell’area quanto le delicate questioni legate alla sua tutela e valorizzazione. Il viaggio assunse una profondità inaspettata: non si trattò soltanto di osservare edifici e infrastrutture, ma di cogliere l’insieme di relazioni, saperi, vocazioni economiche e memorie collettive che ruotano attorno al Porto Vecchio.
Le immagini di questa mostra, in parte nate dall’obiettivo di Lidia Giusto durante la visita a Porto Vecchio e in parte tratte dai ricchi archivi di Italia Nostra, testimoniano com’erano gli edifici prima dei restauri, ma anche, soffermandosi spesso su particolari e sfumature, cercano di trasmettere sensazioni e emozioni provate da chi, allora, camminava attraverso l’area abbandonata di Porto Vecchio.
La mostra fa parte di un progetto di studio, editoriale e documentale, ormai pluridecennale, portato avanti da Italia Nostra a testimonianza, protezione e valorizzazione di questo immenso e unico patrimonio archeologico della città di Trieste.
La mostra sarà inaugurata, con la presenza di Lidia Giusto, Venerdì 28 Novembre alle ore 17.00, in Sottostazione Elettrica in Porto Vecchio, e sarà visitabile, gratuitamente, fino al 14 Gennaio 2026, ogni mercoledì dalle ore 10.00 alle ore 13.00, esclusi il 24 e il 31 Dicembre.
Per ulteriori informazioni: trieste@italianostra.org
Antonella Caroli – Presidente – Italia Nostra Trieste

L’artista Lidia Giusto (1984) è dedita alla fotografia dell’archeologia urbana e dell’industriale abbandonato dall’anno 2004, attività che la porta a viaggiare in Italia e all’estero. Lidia incentra la sua ricerca sulla contrapposizione tra la presenza e l’assenza, che traduce poi in un bianco e nero ad alta densità. Dove l’ombra è intesa come assenza di luce e la luce come assenza di ombra, come tempo trascorso, ma mai perduto, immortalato in quell’attimo in cui una linea netta traccia il confine tra il chiaro e lo scuro oppure si scioglie, laddove assenza e presenza si confondono. Un dogma di vita, insomma, che si traduce in immagini pulite, intense, assolute. Inizia a fotografare da bambina con la Nikon F2 di famiglia, avvicinandosi in età adolescenziale al tema degli abbandoni industriali e civili. Ha partecipato ed esposto a numerose mostre e concorsi, personali e collettive, in Italia e all’estero.

La Fototeca in piazza. Scatti di storia e storie
2025-12-05 - 2026-04-06 | Sala Attilio Selva, Via Rossini Gioacchino, Trieste, Trieste, Italy
La mostra è stata ideata e realizzata dal Servizio Promozione Turistica, Musei, Eventi Culturali e Sportivi del Comune di Trieste, da Stefano Bianchi, P.O. dei Musei Storici e Artistici ed è stata curata da Claudia Colecchia, responsabile della Fototeca e Biblioteca dei Civici Musei di Storia ed Arte.
Nel 2025 ricorre il centocinquantesimo anniversario della costruzione del palazzo municipale di Trieste, edificio che domina Piazza Unità d’Italia e ne costituisce il fulcro istituzionale e simbolico. La ricorrenza offre l’occasione per estendere lo sguardo sull’intero spazio urbano che lo accoglie, esplorandone le trasformazioni lungo l’asse non sempre rettilineo del tempo, a partire dalle prime testimonianze fotografiche.
Oltre 40 fotografi, tra cui Carlo e Giuseppe Wulz, Ferdinando Ramann, Carlo Wernigg, Pietro Opiglia, Adriano de Rota, Ugo Borsatti, l’agenzia Giornalfoto, Tullio Stravisi, Gianni Berengo Gardin, Franco Fontana e Marino Sterle documentano momenti, volti, gesti e atmosfere. Le vedute più antiche restituiscono una piazza brulicante affiancata dal giardino ottocentesco: esercizi commerciali, barbieri, ambulanti e bancarelle, tram affollati, alberghi, caffè. Sullo sfondo i velieri evocano il ruolo storico della città come porto imperiale.
Altre immagini raccontano i momenti iconici: l’attesa delle navi del 1918, i tragici giorni del 1953 e le emozioni del 1954 per il ritorno di Trieste all’Italia.
Non mancano scatti di indimenticabili lampi di quotidianità, come la piazza sferzata dalla bora, le riprese di Senilità, con una giovane Claudia Cardinale, gli eventi sportivi e le storie movimentate della fontana dei quattro continenti. Cuore visivo e simbolico dell’identità triestina, la piazza è un habitat fortemente vissuto, crocevia di tensioni sociali, spinte e istanze identitarie, proscenio dove la città si interroga e si racconta generazione dopo generazione, attraverso l’inesauribile linguaggio fotografico.
In esposizione trovano posto anche oggetti di vita quotidiana e curiosità: dal gioco della campana, al prezioso mandolino in vendita presso il negozio di Carlo Schmidl, ai rasoi dei barbieri, fino alle tazzine da caffè e alla tazza dotata di copribaffi di fine Ottocento. A impreziosire ulteriormente il percorso espositivo contribuiscono materiali inediti, macchine fotografiche storiche e guide turistiche che rendono la visita un’esperienza coinvolgente e sorprendente.

Presentazione del volume: “Bora. Quel gran vento di Trieste”
2025-12-10 17:00 (Europe/Rome) | Sala Bobi Bazlen, Via Gioachino Rossini, 4, Trieste, Trieste, Italy
Nel contesto degli eventi collaterali alla mostra “La Fototeca in piazza – Scatti di storia e storie” a Palazzo Gopcevich, mercoledì 10 dicembre 2025, alle ore 17, presso la Sala Bazlen, avrà luogo la presentazione del primo volume de “La collana di IES Trieste Lifestyle” dal titolo “Bora. Quel gran vento di Trieste” di Rino Lombardi, alla presenza dell’Editore Federico Prandi e dell’Autore.
Per l’occasione l’esposizione, a ingresso libero, sarà straordinariamente aperta fino alle ore 18.30.
Il volume è stato realizzato grazie alla preziosa collaborazione della Fototeca dei Civici Musei di Storia e Arte.

“Bora. Quel gran vento di Trieste” è un libro illustrato edito da Prandicom e curato da Rino Lombardi, ideatore del progetto Bora Museum, che esplora il vento triestino nelle sue più svariate sfaccettature, tra episodi memorabili del passato e curiosità contemporanee. Dalle canzoni alle cartoline, dall’arte alla letteratura. Il volume, che vanta la direzione editoriale di Giovanni Marzini e il progetto grafico di Matteo Bartoli ed Elisa Dudine (Basiq), contiene un album di fotografie di noti autori triestini, reso possibile grazie alla collaborazione con la Fototeca dei Civici Musei di Storia e Arte. Il portfolio centrale, invece, ospita una serie di scatti inediti del fotoreporter Gabriele Crozzoli.
Nel riattraversare la storia della Bora nell’ultimo secolo, spiccano anche diversi titoli pubblicati sui giornali locali nel corso dei decenni. Tra questi, “La città squassata dal ciclone della Bora”, comparso sulle pagine del quotidiano il Piccolo nel febbraio del 1954, quando i refoli raggiunsero la velocità record di 171 km/h.
Tante le curiosità che riguardano la convivenza con la Bora: dagli storici stratagemmi antibora come le tradizionali corde dispiegate lungo le strade e le doppie finestre, fino ai numeri e all’evoluzione del vento triestino, con il parere di Renato R. Colucci, ricercatore e presidente della Società Meteorologica Alpino Adriatica.
