Trieste Cultura

In viaggio con Casanova. L’approdo a Trieste
2025-05-30 - 2026-03-10 | Museo Petrarchesco Piccolomineo, via Madonna del Mare 13, Trieste, Italy
Un ospite forestiero scende il 15 novembre 1772 alla Locanda Grande, edificata in quella che oggi è Piazza Unità d’Italia. E’ un uomo di mezz’età, disinvolto e affabile, che nei locali dell’albergo – teatro solo quattro anni prima dell’assassinio di Johann W. Winckelmann – si trattiene a riordinare degli appunti per un suo progetto editoriale.
L’ospite è molto di più che un disinvolto uomo di mondo: è Giacomo Casanova.
Nel 2025, anno in cui ricorrono i 300 anni dalla nascita di Casanova (1725-1798), il Civico Museo petrarchesco piccolomineo ricorda il periodo in cui lo scrittore ha vissuto a Trieste, dal 15 novembre 1772 al 14 settembre 1774, con la mostra “In viaggio con Casanova. L’approdo a Trieste” a cura di Alessandra Sirugo.
Al Museo petrarchesco piccolomineo, si potranno ammirare prime edizioni patrimonio della Biblioteca Civica, stampe e pubblicazioni che illustrano la cultura teatrale e letteraria del suo tempo. Infatti lo scrittore, dopo essere evaso dai «Piombi» ed aver vagato in Europa in cerca di un impiego degno di lui, lascia il segno del suo talento di brillante narratore nelle raccolte librarie della Biblioteca Civica “Attilio Hortis”. Su questi scaffali sono collocati undici esemplari delle opere dell’avventuriero veneziano e alcuni articoli di politica internazionale sull’«Osservatore triestino». Dalla scelta degli esemplari a stama della “Hortis”, scaturisce il ritratto di uno scrittore dalla scrittura chiara ed avvincente, assiduo spettatore dei teatri di Trieste e catalizzatore dell’attenzione nei salotti della buona società.
L’esposizione nasce dalla collaborazione con il progetto dell’Università Ca’Foscari, incentrato sulle attività di ricerca e di divulgazione del Dipartimento di Studi Linguistici e Culturali Comparati (DSLCC) sotto la direzione di Antonio Trampus ed è coordinata con l‘esposizione di via Torino “In viaggio con Casanova. Porti e approdi dall’Adriatico al Levante: Trieste, l’Istria, Fiume e la Dalmazia”.

Valvasor in Istria. Viaggio nel libro “La gloria del Ducato di Carniola”
2025-10-18 - 2026-02-08 | Castello di San Giusto, Piazza della Cattedrale, 3, Trieste, Trieste, Italy
Da sabato 18 ottobre 2025 al Bastione Fiorito sarà visitabile la mostra Valvasor in Istria. Viaggio nel libro “La gloria del Ducato di Carniola”.
Aperta negli orari del Castello di San Giusto e inclusa nel biglietto ordinario del Museo.
La mostra Valvasor in Istria. Viaggio nel libro “La gloria del Ducato di Carniola” viene allestita grazie alla collaborazione del Comune di Trieste – Musei Storici – Museo del Castello di San Giusto con la Regione Istriana e con il Museo Storico e Navale dell’Istria – Povijesni i pomorski muzej Istre di Pola-Pula, in un’ottica di cooperazione transnazionale tra istituzioni museali. È realizzata con il contributo della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia.
La mostra è stata ideata e curata dal Museo Storico e Navale dell’Istria in occasione del 333esimo anniversario della pubblicazione della monumentale opera dell’erudito Johann Weichard Valvasor Die Ehre deß Hertzogthums Crain (La gloria del Ducato di Carniola). Allestita nella Fortezza di Pola nel 2022, è stata proposta l’anno successivo a Capodistria per approdare ora nella magnifica cornice del Bastione Fiorito del Castello di San Giusto in un allestimento ripensato per i suoi spazi espositivi.
La rassegna espositiva si concentra sull’opera La gloria del Ducato di Carniola, edita nel 1689 e dedicata alla descrizione del Ducato di Carniola, l’antica provincia asburgica con capitale Lubiana che comprendeva l’attuale Slovenia e parti dell’Istria croata e dell’Italia.

Modernismi. La Venezia Giulia fra Liberty e Art Déco
2025-10-30 - 2026-07-05 | Museo della Civiltà Istriana Fiumana e Dalmata, via torino
Questa mostra è un tentativo di uno sguardo d’insieme nell’arte – meglio dire: nelle arti – della Venezia Giulia, con l’occhio rivolto anche a Fiume e alla Dalmazia dall’inizio del Novecento sino agli anni Trenta del secolo trascorso. Una visione a 360 gradi fra architettura, scultura, decorazione, pittura, illustrazione, arti applicate, artigianato, “costume”, cercando il tempo, l’artista e l’opera e andando ad incontrare sì chi nacque, visse e creò in quest’area, ma anche chi trovò fortuna altrove e qui non sarebbe più tornato e per la Venezia Giulia non avrebbe mai, o quasi, dato. Ancora: in mostra vediamo anche altre realtà e altri geni, di altri luoghi, che produssero per la nostra terra. E un ultimo spunto: la Venezia Giulia vivrà i tempi fra il Liberty e il Déco celando e scoprendo dietro le occhiaie liberty dei palazzi, oltre quei muri che poi si squadreranno più secchi quando il decoro floreale lascerà spazio alle semplificazioni, mille sorprese nell’arredo e nell’oggetto che fa bella la casa. Porcellane, ceramiche, bronzi, vasi, vetri, pannelli che in trenta/quarant’anni ci mostreranno quanto questa terra sia stata capace di accogliere ed apprezzare il meglio che il mercato poteva offrire. A Trieste, ma anche a Pola, a Fiume, a Gorizia, non sarà difficile ritrovare oggetti di grandi firme, il servizio di bicchieri che esce dal disegno di Hoffmann, il piatto della Wiener Werkstätte, la donnina in bronzo di Chiparus, il vaso di Gallé o la ciotola di Lalique. Fino a scoprire che anche in case non ricchissime poteva trovare spazio una ceramica della Lenci, una testa femminile inventata da Sandro Vacchetti, una piastrella di Gio Ponti, un pochoir di Brunelleschi o un bucchero, se non un bronzo, di Cambellotti. Anche questa sarà la Venezia Giulia fra Liberty e Déco, quella che in questa rassegna cercheremo di mostrare.
Liberty. Alzi gli occhi, giri per Trieste, trovi facciate, strutture, decorazioni, portoni e portali. A Fiume la stessa cosa. Architetti, alcuni grandi, una manciata grandissimi, alcuni assai poco noti. Pure l’impronta secessionista, il colpo di frusta da japonisme o la razionalizzazione di cerchi e linee rette da Wiener Werkstätte, offrono toni e colpi da maestro. Decoratori, gli uomini che servono per condire la scena delle scelte dell’architetto, se non scultori per dare un profumo ancora più forte. Fiori stilizzati, la rosa di Mackintosh, ripresa e perpetuata sulle facciate delle case.
Déco. Nelle cose, più che nelle case. A volte, sulle case; sicuramente, dentro le case.
Scultura. Da Ruggero Rovan sino a Ivan Rendić, poi Giovanni Marin che liberteggia e, dopo un attimo, Attilio Selva. Poi c’è Franco Atschko-Asco, ci sono i suoi allievi, si trasfigura: Déco’ Qui il pensiero va verso due scultori giovanissimi, Marcello Mascherini e Ugo Carà.
Naturalmente, pittura e illustrazione poiché sovente il pittore è anche illustratore. E viceversa. Nella Venezia Giulia individuare un pittore che sia squisitamente liberty oppure definibile déco non è cosa facile. Rudolf Kalvach, viennese/triestino, cos’è’ Come definire, dove inserire le xilografie del porto di Trieste’ Ma, poi, nella sua esperienza alla Wiener Werkstätte, quelle cartoline con gli esseri grotteschi, in colori forti e, soprattutto, netti sono Secessione’
Argio Orell, con studi monacensi, allievo di von Stuck, può essere inserito nella dimensione secessionista, per un periodo e per parte della sua produzione. Così Vito Timmel, che fu a Vienna e avrebbe voluto essere, senza riuscirsi, allievo di Klimt. E di chiara e squisita ispirazione klimtiana restano alcune sue opere superbe. Poi, però, tanto quanto Orell, in pittura, si avvicinerà ai canoni novecentisti, altrimenti i modi di Timmel potranno essere inseriti in una dimensione déco, anche qui, però, per un periodo e per parte della sua produzione. Liberty, senz’altro, sarà il poco noto, eppure formidabile, allievo di Orell, Umberto Schiavon, che ci ha lasciato alcune opere di rara efficacia e di eccelsa capacità decorativa. Egli esemplificherà in maniera suggestiva il passaggio dal Liberty al Déco.
Déco: il più genuino esempio nostro è Mariella Polli, in arte Popi. “Figurinista” la Popi, negli anni Trenta, interpretò l’Art Déco con uno stile da farsi rivale a Gio Ponti e le sue donnine, le deliziosamente frivole cocotte, i profili che nulla hanno da invidiare agli Accornero, i colori pastello e l’uso dell’argento e della porporina, ne fecero la perfetta interprete del momento.
Forse tutto questo lo avremmo potuto trovare ovunque. Ma la nostra è stata terra di passaggio, con un mare grande, con navi che imbarcavano e sbarcavano, terra di incontro di gente e di gusti, di nuovo ed antico. Sì, fra il nascere del Novecento e gli anni Trenta, pur con una guerra grande in mezzo e una che sarebbe arrivata a rivoltare il mondo, l’arte, anche nelle piccole cose, l’arte, anche nel quotidiano, sarebbe arrivata da ogni dove, a portare opere grandi e minime, a mostrare segni. Fra Liberty e Déco. E questi che vedrete sono solo piccoli spunti.

La Fototeca in piazza. Scatti di storia e storie
2025-12-05 - 2026-04-12 | Sala Attilio Selva, Via Rossini Gioacchino, Trieste, Trieste, Italy
La mostra è stata ideata e realizzata dal Servizio Promozione Turistica, Musei, Eventi Culturali e Sportivi del Comune di Trieste, da Stefano Bianchi, P.O. dei Musei Storici e Artistici ed è stata curata da Claudia Colecchia, responsabile della Fototeca e Biblioteca dei Civici Musei di Storia ed Arte.
Nel 2025 ricorre il centocinquantesimo anniversario della costruzione del palazzo municipale di Trieste, edificio che domina Piazza Unità d’Italia e ne costituisce il fulcro istituzionale e simbolico. La ricorrenza offre l’occasione per estendere lo sguardo sull’intero spazio urbano che lo accoglie, esplorandone le trasformazioni lungo l’asse non sempre rettilineo del tempo, a partire dalle prime testimonianze fotografiche.
Oltre 40 fotografi, tra cui Carlo e Giuseppe Wulz, Ferdinando Ramann, Carlo Wernigg, Pietro Opiglia, Adriano de Rota, Ugo Borsatti, l’agenzia Giornalfoto, Tullio Stravisi, Gianni Berengo Gardin, Franco Fontana e Marino Sterle documentano momenti, volti, gesti e atmosfere. Le vedute più antiche restituiscono una piazza brulicante affiancata dal giardino ottocentesco: esercizi commerciali, barbieri, ambulanti e bancarelle, tram affollati, alberghi, caffè. Sullo sfondo i velieri evocano il ruolo storico della città come porto imperiale.
Altre immagini raccontano i momenti iconici: l’attesa delle navi del 1918, i tragici giorni del 1953 e le emozioni del 1954 per il ritorno di Trieste all’Italia.
Non mancano scatti di indimenticabili lampi di quotidianità, come la piazza sferzata dalla bora, le riprese di Senilità, con una giovane Claudia Cardinale, gli eventi sportivi e le storie movimentate della fontana dei quattro continenti. Cuore visivo e simbolico dell’identità triestina, la piazza è un habitat fortemente vissuto, crocevia di tensioni sociali, spinte e istanze identitarie, proscenio dove la città si interroga e si racconta generazione dopo generazione, attraverso l’inesauribile linguaggio fotografico.
In esposizione trovano posto anche oggetti di vita quotidiana e curiosità: dal gioco della campana, al prezioso mandolino in vendita presso il negozio di Carlo Schmidl, ai rasoi dei barbieri, fino alle tazzine da caffè e alla tazza dotata di copribaffi di fine Ottocento. A impreziosire ulteriormente il percorso espositivo contribuiscono materiali inediti, macchine fotografiche storiche e guide turistiche che rendono la visita un’esperienza coinvolgente e sorprendente.

25 anni di FVG Film Commission
2025-12-29 - 2026-02-27 | Casa del Cinema di Trieste, Piazza Duca degli Abruzzi, 3, Trieste, Italy
La Casa del Cinema di Trieste inaugura la mostra fotografica “25 anni di FVG Film Commission” lunedì 29 dicembre alle 18.30 nei propri spazi di piazza Duca degli Abruzzi 3 a Trieste. Un racconto per immagini di film girati in regione”, visitabile dal 29 dicembre 2025 al 27 febbraio 2026 ad ingresso libero dalle 9 alle 18 dal lunedì al venerdì.
La mostra fotografica è il primo di una serie di appuntamenti volti a celebrare i 25 anni della Friuli Venezia Giulia Film Commission, una realtà che dal 2000 – tra le primissime in Italia – accompagna e sostiene il cinema e l’audiovisivo nel nostro territorio. In un quarto di secolo di attività, la Film Commission ha seguito centinaia di produzioni tra film, documentari, serie televisive, videoclip musicali e spot pubblicitari, accogliendo registi premi Oscar accanto a giovani autori emergenti, con lo stesso impegno e la medesima attenzione per ogni progetto.
Attraverso una selezione di immagini tratte dai film girati in regione, “25 anni di FVG Film Commission” racconta una parte di questo lungo percorso, consapevole di rappresentare solo una piccola porzione delle molte produzioni che hanno scelto il Friuli Venezia Giulia come set. Gli scatti restituiscono il dialogo tra il linguaggio cinematografico e il territorio: città, borghi, paesaggi naturali e spazi urbani che, grazie al cinema, si sono trasformati in luoghi di racconto e immaginazione.
Nel 2003 la Friuli Venezia Giulia Film Commission è stata la prima in Italia a dotarsi di un fondo dedicato alle riprese, il FVG Film Fund, uno strumento che, con continuità e trasparenza, sostiene le produzioni che scelgono di lavorare nella regione, contribuendo allo sviluppo dell’industria audiovisiva locale e alla valorizzazione del territorio. Nel 2022 la Film Commission è entrata a far parte di PromoTurismoFVG, l’ente pubblico regionale che promuove e gestisce lo sviluppo turistico, rafforzando ulteriormente il legame tra cinema e promozione del territorio.
La lunga esperienza maturata in questi 25 anni consente oggi alla Friuli Venezia Giulia Film Commission di affrontare con competenza e professionalità le criticità che ogni produzione incontra, offrendo un supporto solido e affidabile a chi sceglie di girare un film in regione. Una realtà ormai consolidata nel panorama dell’industria cinematografica italiana.
La Casa del Cinema di Trieste ospita e organizza questo racconto per immagini, accogliendo nei propri spazi una selezione di fotografie che ripercorrono i 25 anni di vita della Friuli Venezia Giulia Film Commission: un racconto per immagini che guarda al passato, celebra il presente e apre lo sguardo al futuro.
La mostra viene realizzata con il contributo della Regione Friuli Venezia Giulia, in collaborazione con FVG Film Commission.

Sulle correnti dell’arte
2026-01-10 - 2026-01-26 | Sala Umberto Veruda, Piazza Piccola, 2, Trieste, Trieste, Italy
La mostra “Sulle correnti dell’arte”, organizzata dall’Associazione Culturale Giovanile Serba (ACGS) con il sostegno del Comune di Trieste, si terrà dal 10 al 26 gennaio 2026 presso la Sala Umberto Veruda (Piazza Piccola 2).
Un percorso affascinante che intreccia fumetto, poesia, storia e scienza, con protagonista Nikola Tesla e la graphic novel Tesla: Il signore dei fulmini.
L’esposizione è un omaggio alla forza dell’immaginazione e alla capacità dell’arte di raccontare il mondo, creando ponti tra passato e futuro e invitando a riflettere sul ruolo dell’innovazione nella vita quotidiana.
Attraverso tavole originali e racconti illustrati, l’artista Živorad “Zico” Mišić trasforma Trieste in un luogo narrativo che unisce arte e scienza.
Evento collaterale:
Superhero Science Week
(12–18 gennaio)
Una settimana di laboratori e talk che trasformano la scienza in avventura.
Scopri i segreti del James Webb Telescope, i superpoteri dei batteri e il ruolo dell’IA tra eroi e villain.
Attività per bambini, ragazzi, famiglie, workshop bilingue (IT/EN) e spazi creativi per inventare il tuo supereroe della natura o della fisica.
Un’occasione unica per unire arte, scienza e immaginazione in un’esperienza coinvolgente per tutta la famiglia.
Info e prenotazioni:
acgs.sko@gmail.com
Non perdere l’evento che celebra creatività e conoscenza nel cuore di Trieste!

Volti di donna. Nella Trieste della Belle Époque
2026-01-17 - 2026-03-15 | Sala Carlo Sbisà, porto vecchio, Trieste, Trieste, Trieste, Italy
Sabato 17 gennaio alle ore 11, nella Sala Sbisà del Magazzino 26 nel Porto Vecchio di Trieste, si inaugura la mostra a cura di Claudio Ernè e Massimiliano Muner, “Volti di donna. Nella Trieste della Belle Époque”, un percorso espositivo che restituisce alla città uno sguardo sorprendentemente moderno sulla sua vita quotidiana agli inizi del Novecento.
L’esposizione, visitabile fino al 15 marzo 2026, riunisce 70 fotografie stampate su pannelli e 100 fotografie originali, componendo un insieme di grande fascino che permette di riscoprire atmosfere, gesti e volti di un’epoca in trasformazione.
Le immagini provengono dal lavoro di un fotografo rimasto anonimo, capace di raccontare con freschezza e spontaneità la Trieste che precedette il primo conflitto mondiale. Il suo obiettivo si posa sui frequentatori dei caffè e delle vie del centro, sul pubblico elegante dell’ippodromo, sulle balie con i bambini, sui passeggeri dei vaporetti che animavano il porto. Ma soprattutto sulle donne: cappellini, abiti elaborati, gioielli e sguardi compongono una sorta di sfilata urbana che restituisce la vitalità della Belle Époque triestina. Il taglio delle sue fotografie, sorprendentemente moderno per l’epoca, anticipa di decenni lo stile che sarebbe poi diventato tipico della fotografia di reportage con l’arrivo della Leica. Non mise mai in posa i suoi soggetti: attese l’attimo, lo colse e lo consegnò alla storia.
Una parte delle immagini è stata oggi restituita al colore grazie all’intelligenza artificiale, permettendo di immaginare come potessero apparire abiti, pellicce, cappellini e architetture. Il desiderio di superare il bianco e nero, già vivo nella Belle Époque, trova così una nuova forma contemporanea, in continuità con le sperimentazioni dell’epoca, quando atelier e cineasti coloravano a mano fotografie e pellicole, come accadde nel celebre Cabiria del 1914.
La mostra (17 gennaio- 15 marzo) è accompagnata da un ricco calendario di incontri a ingresso libero, che si svolgeranno tra la Sala Sbisà del Magazzino 26, la Sala Bazlen di Palazzo Gopcevich e la Sala Luttazzi. Sono previsti la presentazione del catalogo della mostra a cura di Claudio Erné con un contributo di Arianna Boria e l’impaginazione grafica di Cristina Vendramin, visite guidate, ritratti realizzati dal vivo con la minutera di Daniele Sandri, approfondimenti sulla moda e sui percorsi femminili nell’area alto-adriatica, visite teatralizzate sulle protagoniste femminili dell’epoca, una proiezione cinematografica “Il dilemma dell’identità” di Sabrina Morena e un appuntamento musicale con Paolo Venier.
L’iniziativa è realizzata dalla Casa del Cinema di Trieste con il contributo della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia e delle Fondazioni Casali, in collaborazione con Associazione Hubgrade, I.R.C.I., Ordine dei Giornalisti del Friuli Venezia Giulia e Trart, e in coorganizzazione con il Comune di Trieste – Assessorato alle Politiche della Cultura e del Turismo.

Echoes of Unity
2026-01-20 - 2026-02-10 | Sala Arturo Fittke, Piazza Piccola, 3, Trieste, Trieste, Italy
Echoes of Unity – una mostra itinerante sulla liminalità è un’esposizione collettiva che presenta i lavori di nove artiste ucraine, oggi residenti in Italia, Polonia e Portogallo. La mostra nasce all’interno dell’omonimo progetto europeo Echoes of Unity, cofinanziato dal programma Creative Europe, e promosso a Trieste da Mimma Dreams APS, in collaborazione con partner internazionali attivi in Polonia, Grecia e Portogallo.
Il progetto sostiene artiste sfollate a causa della guerra, accompagnandole in un percorso artistico, formativo e comunitario che mette al centro il dialogo interculturale e la costruzione di nuove reti. Il tema della mostra ruota attorno al concetto di liminalità: una condizione sospesa “tra due mondi”, geografica, identitaria ed emotiva, che diventa spazio fertile di trasformazione e narrazione.
Attraverso dipinti, opere bidimensionali e installazioni di piccola scala, le artiste restituiscono esperienze personali e collettive legate alla migrazione, alla memoria e alla resilienza, trasformando lo sradicamento in linguaggio condiviso.

La mia città - Claudio Martincic
2026-01-24 - 2026-02-08 | Sala Comunale d’Arte, Piazza Unità d'Italia, 4, Trieste, Trieste, Italy
Sarà presentata il giorno 24 gennaio alle ore 17.00 la mostra “La mia città” del pittore CLAUDIO MARTINCIC.
Claudio Martincic nasce a Trieste il 27 dicembre 1939. Pittore iperrealista inizia a dipingere con regolarità dopo la pensione, prediligendo i paesaggi e gli scorci della città. In un primo periodo utilizza la china su cartone, poi passa alla tela ed all’utilizzo dell’acrilico. “Delicato e contemporaneamente incisivo Martincic evidenzia quale sia la sua capacità di mettere in rilievo ogni dettaglio dei suoi soggetti senza tralasciare i dettami del disegno classico con equilibrio cromatico esaltato da riflessi, chiaroscuri e prospettive perfettamente rispettate. E’ un viaggio attraverso ricordi, momenti e amore per ciò che lo circonda e che ripropone una visione così nitida e fresca come solo chi vive in una città circondata dal mare può esprimere” (Gabriella Pastor).

Lezioni di storia - Le radici del presente
2026-01-25 11:00 (Europe/Rome) | Teatro Lirico Giuseppe Verdi, Riva Tre Novembre
Le Lezioni di Storia tornano a Trieste con un nuovo ciclo, “Le radici del presente”, che si terrà al Teatro Verdi a partire dal 9 novembre 2025.
Un ciclo tutto centrato sul Novecento che intende proporre una rilettura degli eventi, delle idee, dei processi e delle dinamiche che hanno plasmato la realtà attuale, a livello politico, sociale, economico e culturale.
Se è vero che la storia non si ripete mai, una riflessione su questo passato ancora relativamente prossimo e facilmente riconoscibile nell’impatto sulla nostra quotidianità è di certo fondamentale, per analizzare criticamente il mondo contemporaneo, capire le cause dei problemi attuali e affrontare le sfide del futuro.
Il ciclo di incontri ideato dagli Editori Laterza, promosso dal Comune di Trieste, è organizzato con il contributo della Fondazione CRTrieste. Media partner: “Il Piccolo” – Nord Est Multimedia.

Gli incontri sono ad ingresso libero fino ad esaurimento dei posti e saranno trasmessi in diretta streaming sul canale YouTube del Comune di Trieste e sul sito de “Il Piccolo”.

Programma

Domenica 9 novembre 2025 ore 11
“1915. GLI ARMENI E IL PRIMO GENOCIDIO”
relatore:  Marcello Flores

Domenica 16 novembre 2025 ore 11
“1918. LA FINE DEGLI IMPERI”
relatore: Simona Colarizi

Domenica 21 dicembre 2025 ore 11
“1945. YALTA E IL NUOVO ORDINE MONDIALE”
relatore: Mario Del Pero

Domenica 18 gennaio 2026 ore 11
“1968. I GIOVANI SI PRENDONO LA SCENA”
relatore: Benedetta Tobagi

Domenica 25 gennaio 2026 ore 11
“1979. LA RIVOLUZIONE IN IRAN”
relatore: Paola Rivetti

Visite guidate gratuite alla Risiera di San Sabba
2026-01-25 11:00 - 12:00, 2026-01-25 15:00 - 16:00 | Risiera di San Sabba – Monumento Nazionale, via Giovanni Palatucci, 5, Trieste, Trieste, Italy
Sabato 24 e domenica 25 gennaio alle ore 11.00 e alle ore 15.00 si terranno delle visite guidate gratuite al Museo della Risiera di San Sabba – Monumento Nazionale a cura dell’Associazione Guide Turistiche del Friuli Venezia Giulia nell’ambito del programma culturale della Risiera di San Sabba per il Giorno della Memoria 2026. Un percorso negli spazi e nella storia della Risiera: le origini come fabbrica per la pilatura del riso, l’utilizzo come Lager nazista nel 1943-45, il lungo dopoguerra, la dichiarazione di Monumento Nazionale del 1965, la trasformazione monumentale dei primi anni Settanta, il processo, il Museo e Memoriale oggi.
Le visite saranno in lingua italiana e dureranno 1 ora.
La partecipazione è libera fino a esaurimento dei posti disponibili. Si consiglia la prenotazione entro le ore 12 di venerdì 23 gennaio scrivendo a: risierasansabba@comune.trieste.it
