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SUMMARY:Tra parentesi la vera storia di un’impensabile liberazione
DESCRIPTION:Sono in prevendita i biglietti per “(Tra parentesi) la vera storia di un’impensabile liberazione” che ritorna alla Sala Bartoli dal 15 al 24 maggio\, dato il successo delle repliche di ottobre\, andate tutte completamente esaurite. Autori e interpreti\, Massimo Cirri e Peppe Dell’Acqua vi propongono un’interessante riflessione sulla rivoluzione basagliana.\nIn scena una inedita coppia di autori-interpreti: Peppe Dell’Acqua\, grande medico che seguì personalmente Basaglia nel suo rivoluzionario percorso e Massimo Cirri\, noto giornalista che ha lavorato a lungo nei servizi di salute mentale.\nDue figure particolari che – dirette dalla giovane e talentuosa regista Erika Rossi – hanno colto la scommessa di portare in scena un racconto e una riflessione interessante e necessaria sulla rivoluzione basagliana\, a quarant’anni dall’approvazione della Legge 180.\n\nArgomenti su cui si sente la necessità di approfondire e ponderare\, come dimostra la straordinaria accoglienza che la “scommessa” del Teatro Stabile regionale ha ricevuto: a inizio stagione\, lo spettacolo ha segnato il “tutto esaurito” a ogni replica\, con lunghe liste d’attesa e ha ottenuto un  tale successo sia a Trieste che in tournée\, che sembra naturale\, ora\, riproporlo.\nEcco allora le nuove date di “(Tra parentesi) la vera storia di un’impensabile liberazione”: sarà in scena dal 15 al 24 maggio\, alla Sala Bartoli\, tutti i giorni a eccezione del sabato e della domenica.\nI biglietti sono in vendita presso tutti i punti vendita e i circuiti del Teatro Stabile regionale e attraverso il sito www.ilrossetti.it.
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SUMMARY:School of rock
DESCRIPTION:Il ritorno al rock del re indiscusso del musical\, Andrew Lloyd Webber e le intuizioni registiche di una delle figure più autorevoli nel mondo del musical italiano\, Massimo Romeo Piparo sarebbero ragioni sufficienti ad accendere l’attenzione su “School of Rock”\, il musical che va in scena da giovedì 9 a domenica 12 maggio al Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia.\nTratto dal film di Richard Linklater del 2003\, su libretto di Julian Fellowes (lo scenenggiatore della fortunata serie “Downtown Abbey”) il musical ha conquistato Broadway\, dove ha esordito nel 2015\, e incantato il West End l’anno successivo: vi replica tuttora.\n\nLa partitura graffiante\, coinvolgente e piena di energia testimonia il genio di Webber sia nella sua vena più matura e delicata (quella che connota capolavori come “Cats” o “Evita”) sia in quella “rock” che continua a palpitare in lui fin dai tempi di “Jesus Christ Superstar” e che in questo musical trova piena espressione.\n\nGrazie alla sensibilità teatrale di Piparo\, lo spettacolo approda sui palcoscenici italiani per la prima volta non in lingua inglese\, con band dal vivo\, in un grande allestimento di cui firma regia e adattamento e con un protagonista perfetto per il ruolo di Dewey Finn\, il chitarrista sedicente insegnante\, che nel film aveva il volto di Jack Black e sulla scena è Lillo\, alias Pasquale Petrolo. \n\nPer il suo debutto nel musical\, Lillo sfodera la sua nota simpatia e verve comica ma anche un insospettabile talento rock\, ed è attorniato da un cast preparato e ineccepibile di cui sono parte anche 14 giovanissimi attori – che danno vita ai suoi allievi – e che Massimo Romeo Piparo ha selezionato fra i migliori talenti dell’Accademia Sistina: ragazzi tra gli 11 e i 14 anni che lasceranno la platea senza fiato. \n\nUn assieme ben concepito per raccontare sulla scena come la musica possa essere una ragione di vita\, un linguaggio dirompente per esprimere un talento\, o anche semplicemente per liberare sé stessi\, magari trasgredendo a qualche regola pur di inseguire un sogno.\n\nAl centro di “School of Rock”\, infatti\, c’è la figura di Dewey Finn chitarrista eccellente ma talmente incontenibile e scapestrato da essere cacciato dalla sua band: senza soldi né gruppo\, si finge un insegnante supplente e presto conquista i suoi allievi non attraverso le materie che dovrebbe insegnare (e di cui conosce ben poco) ma attraverso il rock. Sotto la sua guida i ragazzi formeranno una band esplosiva\, pronta a battersi in un famoso concorso di musica (e con la preside e i genitori per potervi partecipare).\n\n«È una storia raccontata da bambini e rivolta agli adulti che spesso non sono capaci di ascoltare cosa un bambino chieda loro» dichiara Massimo Romeo Piparo. «La musica\, come strumento di elevazione spirituale ma anche di emancipazione e libertà. È tutto qui il senso di questa meravigliosa storia dell’eterno Peter Pan che c’è in noi e che non vuole crescere per non dover affrontare il mondo tremendo dell’essere adulto. In “School of Rock” è il bambino che insegna ai grandi cosa sia il rispetto\, l’amore\, la comprensione. (…) La dolce\, ironica\, istrionica verve di Lillo è quanto di meglio potessi augurarmi per condurre il racconto portandolo fino a toccare le corde più intime e profonde degli spettatori: un bambino tra i bambini che si riscopre adulto grazie ai bambini\, ma non prima di aver regalato loro la forza di poter diventare adulti».\n\n“School of Rock” è inserito nel cartellone Musical del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia e debutta al Politeama Rossetti giovedì 9 maggio alle ore 20.30. Replica fino a domenica 12 maggio. È pomeridiana solo l’ultima replica\, domenica alle ore 16.\nI biglietti ancora disponibili si possono acquistare presso tutti i punti vendita del Teatro Stabile regionale e attraverso il sito www.ilrossetti.it.\n\nLillo e Massimo Romeo Piparo discorreranno di musical e di “School of Rock” in particolare venerdì 10 maggio alle ore 17.30 nella Fincantieri News Room di Piazza dell’Unità nell’ambito di LINK – Premio Luchetta. \nL’ingresso è libero fino ad esaurimento dei posti disponibili.
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SUMMARY:Les Ballets Trockadero de Monte Carlo
DESCRIPTION:Sarà una coinvolgente alternanza di coreografie “cult” e novità\,  lo spettacolo con cui  Les Ballets Trockadero de Monte Carlo ritorna – solo martedì 7 maggio alle 20.30 –  davanti alla platea del Politeama Rossetti\, che in più occasioni (l’ultima nel 2015) ha accolto trionfalmente questa singolare compagnia di danza. \nI “Trocks” presenteranno nella serata coreografie classiche e moderne del loro vasto repertorio\, composto con seguendo una cifra che rende unica questa compagnia di soli uomini: quella di saper coniugare perfettamente\, tecnica impeccabile e incontenibile comicità. \n\nIl divertimento nei loro spettacoli non è ottenuto deformando il balletto in modo facile e grossolano\, ma esasperando con ironia e intelligenza le manie\, gli incidenti tipici della danza\, le isterie delle étoile… E mentre si ride per queste gag\, si assiste a uno spettacolo di danza curato alla perfezione\, eseguito da ballerini che senza far intuire fatica e difficoltà\, volteggiano su scarpette da punta\, con solidi corpi maschili fasciati in vaporosi tutù. \nDanzano con convinzione nel ruolo di cigni\, silfidi\, spiritelli acquatici\, romantiche principesse\, principi maldestri o angosciate dame vittoriane\, e valorizzano lo spirito della danza come forma d’arte\, deliziando gli spettatori.\n\nNati nel 1974 in una sala “off-off- Broadway” dalla passione di un gruppo di danzatori che si divertivano a mettere in scena la parodia di balletti tradizionali “en travesti”\, i Trocks hanno presto conquistato la ribalta internazionale\, ammirati da pubblico e stampa per l’originalità e per il loro eccellente spessore artistico. “Rivelati” dalla critica del New Yorker Arlene Croce\, ammirati da Richard Avedon che li riprende in splendidi scatti\, sono costantemente inclusi nei cartelloni di templi della danza internazionale quali il Joyce Theatre di New York\, il Chatelet di Parigi\, il Sadler’s Wells di Londra\, il Bolshoi.  Fin dagli inizi i Trocks si affermano come un nuovo fenomeno nella danza e partecipano a festival celebri tra cui: Bodrum (Turchia)\, Bogota\, Olanda\, Finlandia\, San Luis Potosi (Messico)\, Madrid\, Montreal\, New York\, Parigi\, Lione\, Spoleto\, Torino e Vienna. \n\n“Les Ballets Trockadero de Monte Carlo” nei suoi oltre quarant’anni di attività ha mantenuto la freschezza della poetica\, ma ha saputo anche ampliare l’organico formando nuovi elementi\, e arricchire il repertorio\, confermandosi fra le più interessanti e attive realtà nel panorama della danza contemporanea.\n\nPer il futuro\, la Compagnia sta lavorando all’inserimento di nuovi balletti nel suo repertorio\, si sta preparando per esibirsi in nuove città e nazioni e per mantenere il proprio proposito originario: divertire con la danza un pubblico il più vasto possibile. Come hanno fatto per tutti questi anni; per dirla con parole loro….they will Keep on Trockin’.\n\nLo spettacolo va in scena soltanto martedì 7 maggio alle ore 20.30\, alla Sala Assicurazioni Generali del Politeama Rossetti ed è inserito nel cartellone “Danza” del Teatro Stabile regionale. \nI biglietti ancora disponibili si possono acquistare nei consueti punti vendita e circuiti oppure in internet accedendo direttamente dal sito del Teatro\, www.ilrossetti.it. \nPer ogni informazione ci si può rivolgere al numero 040. 3593511.
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SUMMARY:La classe operaia va in paradiso
DESCRIPTION:Nasce dal confluire di diverse\, felici e originali ondate di creatività “La classe operaia va in paradiso”\, una delle più ammirate novità dell’ultima stagione. Il progetto di ridare vita teatrale al celebre film di Elio Petri\, nasce infatti dall’intuizione di Lino Guanciale – protagonista «davvero bravo\, dalla bella fisicità e autorevolezza recitativa»\, come lo ha descritto la critica\, e già molto amato a Trieste per la fiction “La porta rossa” – che ne riconosce il potere vaticinatore e lo propone a Claudio Longhi. Un regista capace di accostarsi alla pellicola con personalità propria\, con molte idee\, con sensibilità brechtiana\, e con l’aiuto – nel fondamentale lavoro di trasposizione – di un giovane e premiato scrittore\, Paolo Di Paolo. Sulla struttura da loro creata si incardina poi lo straordinario apporto di un assieme attorale generoso e armonioso (il pubblico del Rossetti ne ha apprezzato la gran parte nel recente “Arturo Ui” con Umberto Orsini)\, che ha voglia di darsi e di credere sinceramente nel progetto. Un’energia percepita dal pubblico e che magnetizza l’attenzione su un titolo\, che nella sua versione cinematografica del 1971 – pur essendo un’opera eccellente\, premiata a Cannes con la Palma d’Oro\, e nonostante l’irraggiungibile cast con Volonté\, Melato e Randone – aveva creato attrito\, scandalo\, indifferenza.\nLa geniale chiave di lettura condivisa da Di Paolo e Longhi si articola su più piani narrativi: si assiste alla vicenda al centro della sceneggiatura\, con l’operaio Lulù Massa\, stakanovista odiato dai colleghi\, osannato e sfruttato nella fabbrica in cui lavora\, che solo in seguito a un incidente che gli provoca la perdita di un dito\, per un istante scopre la coscienza di classe. E si capirà con inquietudine che lo sfruttamento nelle fabbriche di allora si riflette oggi tristemente in quello del precariato… Ma lo spettacolo pone in evidenza anche il contesto culturale della fine degli anni Settanta\, con le contestazioni studentesche e sindacali\, e porta in scena addirittura il processo creativo del film\, con i personaggi del Regista e dello Scneggiatore e i loro scambi ideologici «Mi piaceva l’idea di far entrare gli spettatori nel tempo della creazione – ha dichiarato Paolo Di Paolo – (…) Ripensare il film per il teatro significa – letteralmente – costringerlo nel presente. È tutto al presente: anche l’operaio che ho inventato per il prologo\, un trisavolo che già contiene le generazioni future. Una specie di Karl Marx che riflette sulle condizioni di lavoro degli operai di Amazon».
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SUMMARY:An evening with Manuel Agnelli
DESCRIPTION:A Trieste l’unica data esclusiva in Friuli Venezia Giulia del nuovo straordinario spettacolo con protagonista assoluto il frontman degli Afterhours.Brani degli Afterhours in versioni acustiche inedite si alterneranno a cover dense di significati per il suo percorso musicale\, un’occasione unica e irripetibile per scoprire un lato artisticamente più intimo di uno dei personaggi più iconici della contemporaneità musicale italiana. \n“An Evening with Manuel Agnelli” sarà uno spettacolo davvero unico che vedrà Manuel Agnelli in una versione intima e in un rapporto quasi confidenziale con il pubblico. \nBrani tratti dall’ormai trentennale repertorio degli Afterhours\, in versioni totalmente inedite\, si alterneranno a cover dense di significati per il suo percorso musicale\, a brani strumentali di varia estrazione di genere e a quelle letture che hanno ispirato la sua poetica e i capisaldi del suo racconto. \nManuel Agnelli sarà accompagnato sul palco da Rodrigo D’Erasmo\, violinista\, polistrumentista e arrangiatore\, suo sodale ormai da molti anni in numerosissimi progetti. \n“An Evening with Manuel Agnelli” sarà un’occasione unica e irripetibile per ritrovare o scoprire un lato artisticamente più intimo di uno dei personaggi più iconici della contemporaneità musicale del nostro Paese. “Dopo anni di televisione e grossi eventi con gli Afterhours\, come quello di qualche tempo fa al Mediolanum Forum – ha dichiarato Agnelli – avevo bisogno di un progetto in totale libertà e con il quale suonare solo per il gusto di farlo\, con leggerezza”.
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SUMMARY:Roberto Bolle e i Solisti della Scala
DESCRIPTION:Per il tanto atteso ritorno nella città di Trieste\, Roberto Bolle porterà in scena “The Seasons”\, nuova produzione finora allestita soltanto per l’apertura dei lavori del World Economic Forum di Davos (gennaio 2018)\, con coreografie di Massimiliano Volpini su musiche di Antonio Vivaldi e dell’americano Edwaard Liang su Astor Piazzolla. Lo spettacolo sarà dunque al Politeama Rossetti in prima italiana.\nAprirà la serata\, divisa in due parti\, la tradizionale formula del Gala “Roberto Bolle and Friends”\, con una serie di passi a due e assoli tratti dal repertorio classico e contemporaneo\, per poi proseguire con l’esibizione corale “The Seasons”.  \nAccanto a Roberto Bolle sul palco alcuni solisti e primi ballerini del Teatro alla Scala.  \n“ROBERTO BOLLE e I SOLISTI DEL TEATRO ALLA SCALA” sarà dunque un evento di danza al massimo livello\, un dono esclusivo per il pubblico del Politeama Rossetti e per l’offerta culturale della città e della regione in un momento di grande appeal turistico per Trieste\, che ha già avuto il privilegio di applaudire Roberto Bolle e apprezzare diverse edizioni del suo “Roberto Bolle and Friends”\, l’ultima a dicembre del 2016.
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SUMMARY:Destinati all'estinzione
DESCRIPTION:È un caso nel teatro comico contemporaneo\, il triestino Angelo Pintus: giovane\, bravo\, originale\, coinvolgente\, con il suo humour ha entusiasmato tutta Italia\, affermandosi con i suoi show fra le punte di diamante di questo genere…\nNel 2013 porta in tour “50 SFUMATURE DI… PINTUS”: un successo strepitoso che conquista anche il Rossetti e in due stagioni registra più di 150 repliche con oltre di 200.000 spettatori.\nPoi è la volta\, nel 2014\, di “PINTUS@FORUM” con oltre con oltre 8.000 spettatori paganti al Forum di Assago e uno share del 9\,7% su Italia Uno per la messa in onda della registrazione dello show. Nella stagione 2015-2016 col nuovo spettacolo “ORMAI SONO UNA MILF” conquista un pubblico d’età “trasversale”: non più solo giovanissimi (che erano i suoi principali fan) ma anche i loro genitori e generazioni diverse di spettatori si accorgono della sua comicità e seguono la sua carriera. Pintus chiude il tour nella sua città\, con due trionfali repliche al Politeama Rossetti dopo aver sostenuto 197 spettacoli con oltre 250.000 presenze. Nel frattempo è approdato addirittura all’Arena di Verona con “PINTUS@ARENAdiVERONA”\, al Teatro Antico di Taormina\, ha toccato piazze internazionali\, ha recitato in diverse commedie cinematografiche\, è stato ospite comico al 65° Festival di Sanremo e nella passata stagione ha dato vita a un interessante e fortunato progetto al Teatro Manzoni di Milano con il monologo “E SE FOSSE STATO IL CAVALLO’!” \nPer il 2018-2019 ha pronto un nuovo spettacolo\, e naturalmente il “suo” Politeama Rossetti gli spalanca nuovamente le porte: e sebbene il titolo “ DESTINATI ALL’ESTINZIONE” lasci presagire un messaggio un po’ inquietante\, si può star certi che non mancheranno battute esilaranti e comicità incandescente.
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SUMMARY:A Sarajevo il 28 giugno
DESCRIPTION:Anche quest’anno il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia e il Comune di Trieste – Dipartimento Scuola\, Educazione\, Promozione Turistica\, Cultura e Sport ripropongono lo spettacolo “A Sarajevo il 28 giugno”. Diverse repliche sono riservate alle scuole (in orario mattutino)\, altre sono aperte a tutti gli interessati.Informazioni sul sito: www.ilrossetti.it e al numero di telefono: 040 3593511
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SUMMARY:Autobiography
DESCRIPTION:“Per la prima volta a Trieste la Company Wayne McGregor\, presenta “Autobiography” che il geniale e celebre coreografo britannico ha ispirato DNA umano. Il balletto – sulle musiche di Jlin – risulta ogni sera unico\, grazie ad un algoritmo che ricompone e sequenzia diversamente le parti della coreografia. Un appuntamento da non perdere\, al Politeama Rossetti soltanto mercoledì 10 marzo\, per il cartellone “Danza” del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia”. \nRappresenta uno dei momenti più alti del cartellone Danza\, la presenza della Company Wayne McGregor in\, creato nell’ottobre 2017 e accolto trionfalmente allo Sadler’s Wells di Londra.  \n“Autobiography” con la Company Wayne McGregor rappresenta uno dei momenti più alti del cartellone Danza dello Stabile regionale e la prima occasione per Trieste di confrontarsi con un coreografo geniale e pluripremiato a livello internazionale come Wayne McGregor\, che negli stessi giorni in cui “Autobiography” va in scena al Rossetti (per una sola serata\, mercoledì 10 aprile) è impegnato sia nel West End di Londra – per il debutto del musical “Sweet Charity” al Donmar Warehouse – che al Teatro alla Scala dove firma il balletto “Woolf Works” con Alessandra Ferri. \n“Autobiography” creato nell’ottobre 2017 e accolto trionfalmente allo Sadler’s Wells di Londra è una delle sue opere più interessanti e rappresentative. \nLo spettacolo va in scena soltanto mercoledì 10 aprile alle ore 20.30\, alla sala Assicurazioni Generali del Politeama Rossetti ed è inserito nel cartellone “Danza” del Teatro Stabile regionale.\nI biglietti ancora disponibili si possono acquistare nei consueti punti vendita e circuiti oppure in internet accedendo direttamente dal sito del Teatro\, www.ilrossetti.it. Per ogni informazione ci si può rivolgere al numero 040. 3593511.
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SUMMARY:Per strada
DESCRIPTION:Di “Per strada”\, spettacolo di Francesco Brandi che da martedì 2 aprile sarà in scena alla Sala Bartoli per la stagione “Altri percorsi” del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia\, \, la stampa ha evidenziato e lodato unanimemente «l’inquieta e attraente la regia di Raphael Tobia Vogel\, che immerge i turbamenti di due giovani d’ oggi in un quadro generazionale gelido e ovattato come la neve».\nIl tema attorno al quale ruota lo spettacolo è un incontro fra due ragazzi estremamente diversi ma accomunati dalla difficoltà ad affrontare le rispettive ansie e sconfitte. “Per strada”\, in cui si percepisce un’eco del capolavoro di Jack Kerouack\, con linee efficaci e dure tratteggia dunque un affresco generazionale.\nIl mondo preso in esame è quello dei trentenni\, come sono i tre giovani artisti dal cui talento nasce la pièce.  \nIl testo è firmato da Francesco Brandi che unisce la formazione al Centro sperimentale di cinematografia di Roma\, sotto la guida di Giancarlo Giannini\, all’esperienza da ottimo attore\, condivisa con Francesco Sferrazza Papa. Il terzo artista in campo\, Raphael Tobia Vogel che viene invece dal mondo del cinema\, dove ha lavorato con maestri quali Gabriele Salvatores e Pupi Avati.\nA questo spettacolo – che segna per lui il debutto nel teatro – ha regalato una partitura espressiva che sgorga dall’incontro di linguaggi diversi\, dove il teatro più puro (basato sulla perfetta intesa fra i due protagonisti\, sui loro ritmati scambi di affondi e battute divertenti) si arricchisce di primi piani e campi lunghi\, di spazi e atmosfere preziose propri di un esperto videomaker. Li si percepiscono nei momenti di scavo interiore\, come anche nella connotazione dell’ambientazione: a partire dalla strada desolata e tormentata da una bufera di neve dove tutto ha inizio.  \nLa neve rende impossibile sistemare le catene all’automobile e proseguire il viaggio in modo confortevole: ecco che i protagonisti\, fino a un istante prima perfetti sconosciuti e molto distanti per formazione\, provenienza e classe sociale\, si trovano a condividere un percorso di grande senso esistenziale.\nJack – interpretato da Francesco Brandi – è in ristrettezze\, bassetto\, infelice\, pensa al suicidio; Paul (Francesco Sferrazza Papa) ha davanti a sé tutt’altro destino\, è affascinante\, ricco\, a breve si sposerà. Entrambi hanno fretta\, non si possono permettere una sosta e proseguono assieme\, nonostante il gelo\, trasformando quello che inizialmente appare come uno scontro casuale fra due solitudini\, in un incontro che modificherà le loro vite\, invertirà i loro destini.\nMa prima di giungere a quel momento\, lo spettacolo regala una ridda di battute divertenti e malinconiche\, di accenti caustici su una generazione troppo inconsistente ed egoista\, un profluvio di ricordi di amori e tradimenti\, di obiettivi colti o mancati\, di altre sorprese: come un cane\, una canzone… una pistola. \nLo spettacolo replica alla Sala Bartoli dal 2 al 7 aprile: di martedì e venerdì alle ore 19.30\, di domenica alle ore 17 e nelle altre giornate alle ore 21.\nI biglietti ancora disponibili si possono acquistare nei consueti punti vendita e circuiti oppure in internet accedendo direttamente dal sito del Teatro\, www.ilrossetti.it. Per ogni informazione ci si può rivolgere al numero 040. 3593511.
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SUMMARY:ESSERE Leonardo da Vinci - un’intervista impossibile
DESCRIPTION:“Massimiliano Finazzer Flory è autore\, interprete e regista dello spettacolo “ESSERE Leonardo da Vinci – un’intervista impossibile” che andrà in scena per una sola sera – martedì 2 aprile alle 20.30 – al Politeama Rossetti ospite della programmazione del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia”.\nAttraverso il format dell’intervista impossibile\, Massimiliano Finazzer Flory – interprete e regista dello spettacolo “ESSERE Leonardo da Vinci – un’intervista impossibile” – diventa Leonardo “fisicamente”\, indossando costumi d’epoca\, con un trucco che è una vera e propria ricostruzione del volto del genio di Vinci; recita in lingua rinascimentale su testi originali dello stesso Leonardo fra cui il celebre “Trattato di pittura”. I gesti delle mani e gli sguardi studiati con attenzione in riferimento ai ritratti veri e presunti che di Leonardo ci offrono un’immagine molto conosciuta\, contribuiscono a ricreare un profilo immerso in una scena misteriosa. In completo e voluto contrasto con un’immagine contemporanea dell’intervistatore – che è Gianni Quillico – a sottolineare la portata rivoluzionaria del pensiero di Leonardo.  \nQuest’esperienza aspetta chi sceglierà di assistere allo spettacolo “ESSERE Leonardo da Vinci – un’intervista impossibile”\, ospite per una sera soltanto il 2 aprile al Politeama Rossetti\, evento fuori abbonamento nella stagione del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia.
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SUMMARY:Jethro Tull: 50th Anniversary Tour
DESCRIPTION:Era il 2 febbraio 1968 nel famoso Marquee Club di Wardour Street quando i Jethro Tull si esibirono per la prima volta sotto questo nome. Il gruppo diventerà una delle band durature di maggior successo della loro era\, vendendo oltre 60 milioni di album in tutto il mondo ed entrando nella coscienza collettiva culturale.\nPer celebrare questo anniversario d’oro\, Ian Anderson porterà in tutto il mondo il 50th Anniversary Tour che arriverà in Italia per quattro date: giovedì 28 marzo a Torino al Teatro Colosseo\, venerdì 29 marzo a Brescia al Dis_play\, sabato 30 marzo a Bologna all’Europauditorium a cui si aggiunge domenica 1 aprile a Trieste al Politeama Rossetti. \nI Jethro Tull sono una delle più grandi band di progressive rock di tutti i tempi e il loro immenso e variegato catalogo di opere comprende folk\, blues\, musica classica e heavy rock. I concerti dell’anniversario saranno caratterizzati da un ampio mix di materiali\, alcuni dei quali incentrati sul primo periodo formativo e sugli “heavy hitters” del catalogo Tull degli album This Was\, Stand Up\, Benefit\, Aqualung\, Thick As A Brick\, Too Old to Rock And Roll: Too Young To Die\, Songs From The Wood\, Heavy Horses\, Crest Of A Knave e anche un tocco di TAAB2 dal 2012.
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SUMMARY:Le prénom
DESCRIPTION:«La nuova messinscena di “Le prénom” – assicura la recensione de La Repubblica – mantiene inalterati musicalità e ritmo della versione francese\, anche grazie alla capace disinvoltura dell’intero cast. Una commedia divertente\, che mette a proprio agio lo spettatore grazie a un susseguirsi continuo di situazioni che poggiano su un dialogare intelligente e arguto. Pubblico travolto da fragorose risate».
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SUMMARY:Platonov
DESCRIPTION:Non ci si aspetti il tradizionale “diaframma” fra spazio dell’attore e platea per il “Platonov” firmato dalla compagnia Il Mulino di Amleto. Gli attori attendono il pubblico di lato\, non c’è segreto\, il tecnico di scena può entrare nell’azione e i protagonisti chiedere l’approvazione dello spettatore… «La volontà di cercare un cortocircuito tra Cechov e il nostro essere giovani uomini e donne\, in un tempo come quello in cui viviamo\, è il cuore e la carne di questo lavoro» asserisce infatti il regista\, Marco Lorenzi. «E se Platonov si chiede “La vita! perché non viviamo come avremmo potuto’” – continua – allora questa domanda deve risuonare forte tra noi e gli spettatori. Niente più deve dividere materialmente attori e spettatori. Questa compresenza può rendere ancora più percettivi i nostri sensi\, più acuto il nostro sguardo e più intenso il nostro ascolto. Ecco il senso e il colore di un percorso: noi giovani artisti dobbiamo essere capaci di dare voce in modo eccezionale alla passione vibrante dei giovani uomini e donne del “Platonov”\, e alla loro sconfitta in un mondo in cui i padri si sono nascosti\, ritirati\, “addormentati”\, un mondo che somiglia così tragicamente al nostro. Un mondo che\, forse\, è il nostro…».
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SUMMARY:Le quattro stagioni
DESCRIPTION:«Ci sono opere che nascono quasi all’insaputa di noi stessi\, nascono come papaveri spontanei tra le rovine o sul ciglio di una strada. E che gioia per l’occhio attento del passante! Con quella spontaneità\, e per stimolare lo spettatore a quella qualità dello sguardo\, ci avviciniamo a “Le Quattro Stagioni” di Vivaldi» scrivevano Marta Bevilacqua e Roberto Cocconi avviando il progetto de “Le Quattro Stagioni”: lo pensavano inizialmente in forma di danza urbana itinerante. Dopo diverse fasi di sviluppo lo spettacolo ha ora dimensione teatrale e dopo essere stato rappresentato diviso in parti\, sarà in scena a Trieste per la prima volta in forma completa\, nel giorno dell’equinozio: un evento per la compagnia che da alcune stagioni ha intessuto con lo Stabile stimolanti collaborazioni.
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SUMMARY:La Porta Rossa
DESCRIPTION:La serie tv più lunga mai girata in FVG\, con riprese realizzate interamente a Trieste da maggio a ottobre 2018 per 120 giornate di shooting\, un grandissimo successo di pubblico con numeri record per Rai 2 e vendite estere in più di 130 paesi: è la seconda stagione de LA PORTA ROSSA\, e il 20 marzo vorrà rendere onore alla città con una serata di gala al Politeama Rossetti\, organizzata dal Comune di Trieste e da FVG Film Commission\, con il contributo di Confcommercio Trieste e in collaborazione con Casa del cinema di Trieste.\nAlle 21.30\, in contemporanea alla messa in onda su Rai 2\, il pubblico triestino potrà godersi l’ultima attesissima puntata della serie nel salotto buono del Politeama Rossetti\, con ospiti d’eccezione il regista Carmine Elia\, i produttori Tommaso Dazzi e Maurizio Tini e gli interpreti Valentina Romani\, Andrea Bosca e Gaetano Bruno (ma altre presenze del cast potrebbero essere annunciate nei prossimi giorni). \nLa Porta Rossa\, oltre all’incalcolabile ritorno d’immagine per Trieste\, ha portato sul territorio un indotto economico che sfiora i 4 milioni di Euro\, ed ha impiegato continuativamente sul set 35 professionisti locali (più di metà della troupe totale)\, senza contare le decine di attori FVG e le 1.600 comparse. \nMedia partner: Il Piccolo di Trieste. \nI biglietti per la serata del 20 marzo (inizio ore 21.30) saranno in distribuzione GRATUITA (fino ad esaurimento posti) a partire dal 14 marzo alle ore 10.00 presso la biglietteria del Politeama Rossetti (e nei giorni successivi con i consueti orari della biglietteria del teatro). Potranno essere ritirati due biglietti per persona: per velocizzare le operazioni di consegna non sarà possibile scegliere i posti.
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SUMMARY:La rondine
DESCRIPTION:Dopo una formazione nel giornalismo\, il catalano Guillem Clua si è imposto nel panorama del teatro internazionale come una delle voci più innovative e versatili della drammaturgia contemporanea. La critica ha apprezzato la multidisciplinarietà e l’eclettismo della sua produzione teatrale\, che nondimeno risulta molto attenta sia alla scelta degli argomenti che alla finezza della scrittura. Il principale obiettivo di Clua è infatti quello di proporre allo spettatore storie e temi che si possano sentire vicini: per questo fine l’autore ricorre a giochi drammaturgici interessanti\, ritmi incalzanti e anche a contaminazioni con altri codici espressivi\, quelli ad esempio del cinema o dei social. Grazie alla sensibilità di giornalista\, che gli assicura particolare incisività e intuizione\, e in seguito all’esperienza d’autore vissuta in Spagna\, ma anche all’estero\, fra Londra e New York\, Clua possiede una Weltanschauung di ampio respiro ed è molto attento all’attualità. I suoi testi s’incardinano spesso sui grandi temi contemporanei e della politica: le guerre\, la situazione mediorientale\, il cambio climatico\, il pericolo dei nazionalismi…
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SUMMARY:Ermal Meta
DESCRIPTION:Non accenna ad arrestarsi il successo di Ermal Meta\, riconosciuto da pubblico e critica come il nuovo astro della scena cantautoriale italiana. Dal Forum di Assago al Palazzo dei Congressi di Lugano\, di sold out in sold out dalla prima tappa all’ultimo concerto del “Non Abbiamo Armi Tour”\, celebrato con il Disco di Platino per l’album “Non Abbiamo Armi” e con l’Oro per il singolo “Dall’Alba al Tramonto” (in precedenza\, va ricordato anche il Platino per “Non Mi Avete Fatto Niente” con cui ha trionfato a Sanremo). Una serie di successi che vede oggi annunciato un atteso seguito\, con l’annuncio delle date del nuovo tour dal titolo “Ermal Meta a Teatro”\, che vedranno l’artista sui palchi dei principali teatri italiani affiancato dagli GnuQuartet.
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SUMMARY:Alice
DESCRIPTION:“Dopo il trionfale debutto a Roma in prima mondiale arriva dal 6 marzo al Politeama Rossetti “Alice” il nuovo spettacolo dei MOMIX. La compagnia diretta da Moses Pendleton si addentra nel mondo fantasioso di Lewis Carroll e trae da avventure e personaggi della celebre favola inedite e magnetiche ispirazioni tradotte in danza. Repliche fino a domenica 10 marzo”. \n“Alice” – il nuovo spettacolo dei Momix firmato da Moses Pendleton – arriva a Trieste subito dopo aver letteralmente trionfato alla prima mondiale avvenuta lo scorso 20 febbraio\, al Teatro Olimpico di Roma fra applausi scroscianti e standing ovation.\nLa seconda tappa della tournée – da mercoledì 6 a domenica 10 marzo – porta la celebre compagnia al Politeama Rossetti il cui pubblico che ha sempre riservato ai Momix molta ammirazione e affetto: a partire da “Momix Show” nel 1989\, infatti\, e poi con tutti i loro principali spettacoli\, i Momix sono sempre stati ospiti dello Stabile regionale con la loro danza incantevole e sorprendente. \nIl segreto del loro successo (il gruppo è stato fondato da Pendleton 38 anni fa) e della popolarità mondiale ottenuta in una parabola artistica impeccabile\, è nella loro originalissima cifra stilistica\, che scaturisce da una vena d’inesauribile fantasia e immaginazione che ballerini e coreografo traducono in danza\, usando una tecnica perfetta\, un’attenta educazione del corpo\, una concezione delle luci molto sapiente e una rara e teatralissima capacità di rendere i costumi e altri pochi ed essenziali oggetti di scena lo strumento di una magia senza pari… \nQuesto mondo poetico è chiaramente in sintonia con quello che un timido professore di matematica dell’era vittoriana\, Lewis Carroll\, aveva inventato per una bambina di dieci anni e le sue due sorelle\, nel corso di un’escursione fluviale. Più tardi\, Carroll trascrisse quella favola e la fece illustrare da John Tenniel: e da allora generazioni di bambini e di adulti hanno fatto proprio quell’universo assurdo\, curioso\, libero dalla logica\, colorato come un sogno\, pieno di divertimento…\nAppare naturale che i Momix abbiano provato ad entrare in questo mondo\, a lasciarsi ispirare e ad attraversarlo\, restituendone gli scorci più suggestivi e incontrandone le stravaganti creature.\n«Non intendo raccontare l’intera storia di Alice» ha dichiarato Moses Pendleton «ma usarla come punto di partenza per dare libero sfogo all’invenzione. Sono curioso di vedere cosa succederà\, e sto diventando sempre più curioso quanto più conosco Lewis Carroll\, che\, come me\, era un appassionato fotografo. La storia di Alice è piena di immagini e di logica assurda – prima dell’avvento del surrealismo\, esisteva già Alice. “Ask Alice: Chiedilo ad Alice”\, cantava Grace Slick in “White Rabbit” – ma diceva anche “feed your head: nutri la tua mente”.(…) È quindi comprensibile il perché penso che Alice sia una scelta naturale per MOMIX e un’opportunità per noi di scoprire fin dove arriva la nostra fantasia. Con questo spettacolo voglio raggiungere sentieri ancora inesplorati nella fusione di danza\, luci\, musica\, costumi e proiezioni (…) Vedo Alice come un invito a inventare\, a fantasticare\, a sovvertire la nostra percezione del mondo\, ad aprirsi all’impossibile. Il palcoscenico è il mio narghilè\, il mio fungo\, la mia tana del coniglio».». \nE così davanti allo sguardo rapito del pubblico\, mentre il corpo di Alice cresce o si rimpicciolisce\, quelli dei ballerini mutano per mezzo di oggetti\, corde e corpi di altri ballerini e passo dopo passo\, danno vita al Bianconiglio\, al Cappellaio matto\, allo Stregatto\, alla Regina di Cuori e al Bruco che consiglia ad Alice di mordere il fungo su cui è seduto\, con effetti mutaforma: il mondo di “Alice nel paese delle meraviglie” continua a lanciare incantesimi. \nLo spettacolo va in scena da mercoledì 6 a sabato 9 marzo alle ore 20.30\, sabato in replica straordinaria anche alle 16 e domenica solo in pomeridiana alle 16 è inserito nel cartellone “Danza” del Teatro Stabile regionale.\nI biglietti ancora disponibili si possono acquistare nei consueti punti vendita e circuiti oppure in internet accedendo direttamente dal sito del Teatro\, www.ilrossetti.it. Per ogni informazione ci si può rivolgere al numero 040. 3593511.
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SUMMARY:Shakespeare/Sonetti
DESCRIPTION:“Valter Malosti come interprete e regista e le coreografie  di Michela Lucenti attraversano il mondo poetico del Grande elisabettiano in “Shakespeare/Sonetti” in scena alla Sala Bartoli da martedì 5 a domenica 10 marzo. Lo spettacolo ricco di sortilegi è inserito nella Stagione “Altri Percorsi” del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia. Giovedì 7 marzo alle ore 18 l’approfondimento condotto dal professor Peter Brown a cui interverrà Valter Malosti”.\n«Enigma filologico\, impenetrabile documento\, lettera d’amore a un destinatario sconosciuto\, i “Sonetti” di Shakespeare diventano qui a pieno titolo uno dei testi teatrali shakespeariani: forse l’unico vero monologo maschile della sua teatrografìa. L’ordine dei componimenti viene ricostruito in una nuova lingua e una nuova drammaturgia. Un complesso romanzo d’amore con quattro figure e una sola voce: con il Narratore dei “Sonetti” Shakespeare crea infatti uno dei suoi grandi protagonisti\, un personaggio clownesco e sboccato\, straziante e disperato\, di allucinata modernità. Una fra le più complesse e grandiose opere di poesia dell’età moderna diventa in questo spettacolo un altare sacrificale\, un evento di grazia e furore\, canto e lamento\, beffa e bestemmia\, che anticipa i grandi canzonieri d’amore del Novecento\, da Auden a Pasolini\, da Salinas a Testori» scrive Valter Malosti presentando “Shakespeare/Sonetti” di cui è adattatore\, regista e interprete e che lo vede collaborare nuovamente con Michela Lucenti e il suo gruppo di lavoro\, fra i più importanti ensemble di teatro-danza contemporanei. \nLo spettacolo è in scena alla Sala Bartoli da martedì 5 a domenica 10 marzo per la Stagione “Altri Percorsi” del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia. \n“Shakespeare/Sonetti” conclude un trittico che Valter Malosti ha incentrato sulla produzione shakespeariana “non teatrale”. I Sonetti regalano al regista e interprete preziose ispirazioni\, a partire dal tema: quell’amore patetico e disperato\, infelice e “fuori asse” che un uomo maturo prova per uno molto più giovane di lui. Per costui il poeta sarà disposto a rendersi ridicolo agli occhi della gente\, perché l’amore è limpido e spudorato… La parola di quell’amore allora non è solo strumento di dialogo\, ma – rimandandoci alle stratificazioni della storia – anche invocazione\, elegia\, preghiera\, lamento\, dichiarazione. È rivolta all’indifferente e apollineo giovane cui sulla scena si contrappone il buio della dark lady\, il suo furore umorale. \n«Malosti – chiarisce il critico di “Sipario” Nicola Arrigoni – va in cerca di un sotterraneo diario erotico in cui il far young si scontra con una dark lady di poetico rigore\, incarnata da Michela Lucenti che presta al plot la sua voce su song di Modugno. Ciò che realizza Valter Malosti è un pensiero\, è un teatro di poesia con gli inevitabili e – per l’attore/regista naturali – lasciti beniani che una spontanea stratificazione di senso e semantica sulla possibilità che la poesia sia azione e voce\, pensiero e suono… ciò che inscena Valter Malosti è l’abisso del desiderio\, è quel guardare alle stelle che finisce col consumarti\, è la passione amorosa che avvampa\, ma che è anche dolore e patimento\, è un darsi totale all’altro da sé per riconoscersi e perdersi. Si esce con questo carico di emozioni assistendo a “Shakespeare/Sonetti” e per una serata in teatro non è cosa da poco».  \nI biglietti ancora disponibili si possono acquistare nei consueti punti vendita e circuiti oppure in internet accedendo direttamente dal sito del Teatro\, www.ilrossetti.it. Per ogni informazione ci si può rivolgere al numero 040. 3593511. \nGiovedì 7 marzo alle ore 18 alla Sala Bartoli Valter Malosti parteciperà all’incontro sulla poesia di Shakespeare condotto dal direttore della British School del Friuli Venezia Giulia\, Peter Brown. Come sempre\, l’ingresso è libero fino ad esaurimento dei posti disponibili.
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SUMMARY:Un momento difficile
DESCRIPTION:“Un momento difficile” di Furio Bordon\, la nuova produzione del Rossetti – Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia con lo Stabile di Catania\, in scena dal 26 febbraio\, tocca con sensibilità i temi della fragilità della vecchiaia e dei rapporti familiari. Da qui la sinergia con l’Associazione de Banfield\, nata affinché il teatro sia anche strumento di sensibilizzazione sociale su tali argomenti delicati e fondamentali. Lo spettacolo e il progetto di collaborazione sono stati illustrati dai vertici del Teatro Stabile e dell’Associazione de Banfield\, dall’autore Furio Bordon e dal protagonista\, Massimo Dapporto”.Sarà in scena al Politeama Rossetti dal 26 febbraio al 3 marzo “Un momento difficile” di Furio Bordon\, nuova produzione del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia con lo Stabile di Catania.\nLo spettacolo tratta con delicata ironia e profonda sensibilità i temi della fragilità degli anziani\, della malattia\, del rapporto con i familiari.\nArgomenti che hanno stimolato una sinergia fra lo Stabile e l’Associazione de Banfield che di questi argomenti\, di questo mondo si occupa con impegno e generosità. Tutto ciò nell’ottica di evidenziare come il teatro possa essere anche un’occasione di sensibilizzazione sociale su argomenti e problemi\nfondamentali.\nLo spettacolo e il progetto di collaborazione sono stati illustrati nel corso di una conferenza stampa che si è svolta alla Casa Viola e a cui sono intervenuti la vicepresidente dell’Associazione de Banfield\, Teresa Squarcina\, la direttrice Giovanna Pacco\, Sergio Pacor presidente del Rossetti –\nTeatro Stabile del Friuli Venezia Giulia e il direttore Franco Però\, assieme all’autore Furio Bordon e al protagonista di “Un momento difficile” Massimo Dapporto.\n«“Un momento difficile” (che in forma narrativa è pubblicato da Garzanti con il titolo “Stanze di famiglia”) conclude\, dopo “Le ultime lune” e “La notte dell’angelo”\, un progetto drammaturgico svolto nel corso degli anni» chiarisce Furio Bordon. «Personalmente l’ho sempre pensato come una trilogia sulle «età indifese»\, perché\, se è vero che si parla di vicende familiari\, queste ruotano tutte attorno al nodo emozionale di vecchiaia e infanzia\, le due età della debolezza\, gli anni in cui l’individuo è più vulnerabile\, più esposto a prevaricazioni\, violenze\, umiliazioni\, in cui la fortuna di essere nati diventa troppo spesso fatica di vivere e amarezza». \nAl centro di “Un momento difficile” è infatti un figlio che si adopera per assistere l’anziana madre ormai in preda alla demenza e giunta alla fine della sua vita: un compito gravoso e anche molto doloroso. Ma grazie al sortilegio del palcoscenico lo spettacolo farà conoscere quella donna anche da giovane\, la si vedrà felice assieme al padre\, così come resiste e vive nei ricordi del protagonista… Una dimensione essenziale\, quella del ricordo\, come spiega la stessa madre in un momento di lucida dolcezza: «Capirai alla fine – dice al figlio – che con quella povera testa delirante e confusa se n’è andato un mondo. I tuoi genitori\, i tuoi nonni\, i ricordi di tante vite.\nAdesso sei rimasto soltanto tu a testimoniare il nostro passaggio. Continua a farlo\, se puoi. Pensa ogni tanto a quei due ragazzi innamorati che ti hanno messo al mondo e tienili in vita finché vivi tu».\nTemi importanti\, di cui sulla scena sono portatori attori di spessore\, capaci di condensare nella loro interpretazione ironia e commozione\, rigore e abbandono\, come richiede la preziosa poetica di Bordon. Massimo Dapporto ritorna al Rossetti per dare vita allo struggimento e alle emozioni del\nfiglio\, mentre Ariella Reggio\, attrice d’intuito sottile e rigorosa esperienza\, si impegna nel ruolo della madre. Diretti da Giovanni Anfuso\, dividono con loro la scena Francesco Foti e Debora Bernardi.\n«Il teatro – ha dichiarato la vicepresidente dell’Associazione de Banfield\, Teresa Squarcina – è uno strumento per divulgare i temi più importanti che coinvolgono le persone: grazie al Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia\, grazie a Furio Bordon e agli attori Ariella Reggio e Massimo Dapporto\nper aver scelto di mettere in scena uno spettacolo che parla di anziani e parla dei momenti difficili legati all’assistenza di una persona anziana. Portare alla luce questi temi e queste emozioni a teatro\, permette alle persone di elaborarle\, permette di condividere le difficoltà: è lo stesso obiettivo che ci poniamo noi con il progetto di Casa Viola\, mettendo a disposizione attività e consulenza dedicate ai caregiver\, a chi dà supporto agli anziani malati di alzheimer. Questa partnership\, che permette alla nostra associazione di entrare a teatro\, con il duplice obiettivo di raccogliere fondi e di far conoscere i nostri progetti a servizio degli anziani e dei caregiver\, è un grande gesto di amore».\nNelle serate in cui andrà in scena “Un momento difficile”\, dunque\, l’Associazione de Banfield sarà presente nel foyer del teatro con i propri volontari: un modo semplice per dare la possibilità ai triestini di avvicinarsi ai progetti portati avanti ogni giorno dall’associazione. Per il pubblico vi sarà\nanche la possibilità di effettuare delle donazioni all’associazione: «Ringraziamo sin da adesso il pubblico del Rossetti – ha dichiarato Giovanna Pacco\, Direttrice dell’Associazione de Banfield – che vorrà aiutarci con una donazione: quanto raccolto si trasforma immediatamente in ore di assistenza gratuita ai nostri anziani\, in servizi necessari all’assistenza che mettiamo gratuitamente a disposizione di chi fa richiesta\, o in progetti dedicati ai caregiver\, affinché possano ritagliarsi degli spazi per la formazione\, o per trovare ore di sollievo per affrontare la difficile quotidianità dell’assistenza».\n“Un momento difficile” va in scena da martedì 26 febbraio a sabato 2 marzo in orario serale\, con inizio alle ore 20.30 e domenica 3 marzo di pomeriggio alle ore 16.\nI biglietti per lo spettacolo sono in prevendita\, nei consueti punti vendita e circuiti dello Stabile del Friuli Venezia Giulia e tramite il sito www.ilrossetti.it. Ulteriori informazioni al tel 040-3593511.
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SUMMARY:Leonardo uomo universale
DESCRIPTION:“Martedì 26 febbraio alle ore 18 alla Sala “Bobi Bazlen” di Palazzo Gopcevich il regista e attore Massimiliano Finazzer Flory terrà un incontro sul tema “Leonardo uomo universale” che anticipa e presenta i temi dello spettacolo che lo stesso artista porterà al Politeama Rossetti il prossimo 2 aprile\, quale evento fuori abbonamento. L’incontro è un appuntamento del Circolo della Cultura e delle Arti di Trieste”.È in calendario per martedì 26 febbraio alle ore 18 alla sala “Bobi Bazlen” di Palazzo Gopcevich l’incontro con il regista e attore Massimiliano Finazzer Flory\, che s’incentrerà sul tema “Leonardo uomo universale”.\nL’incontro\, a cura dell’avvocato Sergio Pacor\, anticipa i temi dello spettacolo “Essere Leonardo da Vinci. Un’intervista impossibile” che sarà ospite al Politeama Rossetti quale evento fuori abbonamento il prossimo 2 aprile. Interessante dunque seguire la conversazione del protagonista che di “Essere Leonardo da Vinci. Un’ intervista impossibile” ha fatto anche – in collaborazione con RAI Cinema – un interessante film\, pluripremiato all’estero (Winner Best Indie Filmmaker – Top Shorts Film Festival January 2019; Winner Honorable Mention: Narrative Film – Los Angeles Film Awards 2019; Winner Best Actor – Actors Awards Los Angeles January 2019; Winner Best Narrative Feature – Festigious International Film Festival 2019 Los Angeles; Winner Best Indie Filmmaker – New York Film Awards 2019).\nDurante l’incontro Massimilaino Finazzer Flory tratteggerà le tante arti e i tanti profili del Leonardo “uomo universale”: Leonardo e l’ambiente\, Leonardo come primo eco designer della storia\, il suo rapporto fondamentale con la natura\, la sua passione e i suoi pensieri sull’acqua\, il sul rapporto con pittura e scienza\, pittura e scultura\, pittura e musica e poi l’anatomia\, la botanica\, le scienze\nmatematiche… \nL’incontro è organizzato dal Circolo della Cultura e delle Arti di Trieste\, martedì 26 febbraio.\nLo spettacolo invece sarà in scena al Politeama Rossetti il 2 aprile alle 20.30: informazioni sul sito www.ilrossetti.it.
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SUMMARY:Einstein e Me
DESCRIPTION:Gabriella Greison è autrice e interprete di “Einstein & Me” in scena al Politeama Rossetti solo lunedì 25 febbraio alle 20.30 . L’appuntamento è inserito nella Stagione “Altri Percorsi” del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia e rappresenta un’occasione di approfondimento di temi scientifici nell’ambito di ProEsof2020.Dopo aver presentato lo spettacolo e il libro “Einstein & Me” nel corso di un affollatissimo incontro con il pubblico al Café Rossetti lo scorso lunedì\, è giunto per Gabriella greison\, il momento di calcare il palcoscenico del Politeama Rossetti per interpretare – lunedì 25 febbraio alle 20.30 – il monologo che dedica ad Einstein e alla figura femminile con cui ha condiviso parte della vita\, del genio\, delle intuizioni. Una donna di cui si è raccontato troppo poco.\nPer lo Stabile regionale – che da alcune stagioni traccia un proprio itinerario di ricerca intrecciando temi scientifici e linguaggi teatrali\, in sinergia con ProEsof\, nell’attesa del 2020 quando Trieste sarà Capitale Europea della Scienza – lo spettacolo rappresenta una nuova occasione di approfondimento e conoscenza.\n«Mileva ha 21 anni ed è seduta tra i banchi della prestigiosissima aula di fisica del Politecnico di Zurigo\, è la quinta donna in assoluto a frequentare una Facoltà scientifica e di questo va fiera. È il 1896 e il mondo sta cambiando. La fisica Mileva è desiderosa di far parte di questo stravolgimento in atto in ogni settore\, con la sua mentalità scientifica vuole dimostrare a sé stessa che una donna può realizzare i propri sogni. Sta vivendo la sua estate più bella. Il suo carattere è tutt’altro che banale: ha l’abitudine di contare gli angoli retti che trova lungo il suo cammino\, le piacciono i treni\, gli elenchi\, e tutto ciò che può essere numerato. È una secchiona\, e non fa nulla per nasconderlo.\nQuesto particolare salta subito all’occhio ai professori e ai compagni di corso\, che reagiscono diversamente. Uno in particolare è completamente estasiato da lei\, un ragazzo spettinato\, spocchioso e perdigiorno\, Albert Einstein. Dopo lunghi mesi di corteggiamento\, in cui condividono\ntutti gli aspetti più sani e belli della vita universitaria\, comprese le nozioni di fisica che studiano insieme\, Mileva cede al Albert\, e si lascia trasportare dall’amore. Mileva per tutto questo tempo ha un’amica immaginaria con cui parlare della sua evoluzione come donna e come scienziata\, Madame Marie Curie\, che per lei è un riferimento indiscusso. Ma arriverà l’autunno nella vita di Mileva\, e poi l’inverno\, con due figli da mantenere e l’esplosione di Einstein come scienziato\, strada che a lei sarà preclusa».\nCon queste parole Gabriella Greison presenta la figura di Mileva Marić\, prima moglie di Einstein che sacrificò la propria carriera per il successo del marito.\nDopo il successo suscitato lo scorso anno dal suo “1927 – monologo quantistico” la fisica\, autrice\, attrice\, giornalista Greison porta sulla scena questo bellissimo personaggio femminile\, troppo trascurato dai biografi di Einstein\, a cui desidera “restituire una nuova primavera ed estate”\, una\ngiusta luce. \nL’amore di Mileva per Einstein è raccontato in parallelo alla passione di Gabriella Greison per la sua figura di scienziato\, ma sono evidenziate anche le difficoltà di Mileva come donna ad imporsi e ad essere ascoltata nel mondo scientifico del suo tempo. La pièce assume allora un ulteriore\nsignificato\, quello di stimolo per le donne di oggi che percorrono il difficile cammino per ottenere un giusto rilievo sociale\, il riconoscimento del proprio ruolo e del proprio valore\, un dignitoso trattamento nel mondo del lavoro: «È proprio grazie a una donna come Mileva – sostiene Gabriella\nGreison – che le ragazze e le donne di oggi possono realizzare i propri sogni\, frequentare facoltà scientifiche e realizzarsi prima di tutto per sé stesse».\n“Einstein & Me” va in scena solo lunedì 25 febbraio alle ore 20.30\, al Politeama Rossetti per il cartellone “Altri Percorsi” I biglietti ancora disponibili si possono acquistare nei consueti punti vendita e circuiti oppure in internet accedendo direttamente dal sito del Teatro\, www.ilrossetti.it. Per ogni informazione ci si può rivolgere al numero 040. 3593511.
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SUMMARY:Salomè
DESCRIPTION:“Il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia coproduce “Salomè” di Oscar Wilde che va in scena al Politeama Rossetti dal 19 al 24 febbraio. Il testo\, raramente portato in scena\, si avvale di un cast di soli attori eccellenti\, a partire da Eros Pagni\, Gaia Aprea – che interpreterà il ruolo del titolo – e Anita Bartolucci. La regia è di Luca De Fusco”.\nOscar Wilde scrisse “Salomé” di getto\, a Parigi\, nel 1891 come una fiaba perversa che concedeva molto al gusto di fine secolo\, a quelle seduzioni Art Nouveau\, a quell’innocenza crudele che poi vibrerà in molta produzione letteraria e musicale. Nel destino di “Salomé” – mai rappresentata nella sua forma drammaturgica durante la vita di Wilde – ci fu una partitura: quella splendida e celebre di Richard Strauss. La fama e lo splendore dell’opera ha in qualche modo oscurato la versione originale e il dramma wildiano – a tutti gli effetti un capolavoro – viene rappresentato assai raramente.  \nVi pone rimedio la messinscena firmata da Luca De Fusco\, alla cui produzione il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia ha voluto concorrere\, proprio per il valore e il significato dell’operazione.\nLo spettacolo\, dopo un grande successo estivo al Teatro Grande di Pompei e nel corso di un’applaudita tournée arriva al Politeama Rossetti\, dove va in scena dal 19 al 24 febbraio\, per il cartellone della Prosa. \nIl regista restituisce “Salomé” al pubblico in modo raffinato\, e affidandola a un assieme impeccabile: ogni figura si staglia piena\, in tutto il suo fascino\, nell’ambiguità e nelle contraddizioni\, in tutti i vibranti passaggi fra dramma e ironia\, seduzione e grottesco\, che appartengono alla scrittura di Wilde. Il merito va a un cast di soli attori eccellenti\, a partire da Eros Pagni che è Erode\, Gaia Aprea\, inebriante Salomé e Anita Bartolucci\, emozionante nel ruolo di Erodiade. \nLo spettacolo è ambientato nel palazzo del tetrarca di Giudea\, Erode Antipa\, che ha sposato l’ex moglie del fratello Filippo\, Erodiade: c’è un banchetto  e intanto sulla terrazza\, due soldati sono incantati dalla bellezza della luna e della principessa Salomè\, figlia di Erodiade.\nNel salone è posta una grande cisterna dove il tetrarca Erode ha fatto rinchiudere il profeta Iokanaan\, spaventato dal suo comportamento: questi infatti urla profezie e condanna i costumi dei monarchi di Giudea.\nAnche Erode è attratto da Salomé ed i suoi sguardi insistenti infastidiscono la principessa\, che lascia il banchetto incuriosita dal prigioniero e chiede alle guardie di potergli parlare. Iokanaan proferisce parole di sdegno contro la corte\, ciononostante Salomé ne è attratta e gli rivela il suo appassionato desiderio di baciarlo. Iokanaan rifiuta inorridito\, mentre il capitano della guardia\, innamorato della principessa\, si uccide. Giungono sulla terrazza Erode ed Erodiade\, il tetrarca blandisce Salomè\, e non difende la moglie dalle invettive di Iokanaan. È infatti troppo preso dalla figliastra e pur di vederla danzare le promette di esaudire qualsiasi suo desiderio. Salomè allora esegue la danza dei sette veli\, posando i piedi nudi nel sangue del capitano della guardia e alla fine chiede a Erode la testa di Iokanaan su un vassoio d’argento\, per poterlo baciare. Sconvolto dalla richiesta\, il tetrarca tenta invano di farle cambiare idea: le promette pavoni bianchi\, gioielli\, metà del regno… Ma Salomè vuol dissetare la sua passione per Iokanaan\, anche se ciò significa mozzargli la testa. Sebbene tema di macchiarsi dell’uccisione di un uomo di Dio\, Erode è costretto a non mancare alla parola data. L’inquietante Salomè bacia finalmente le labbra di Iokanaan ma Erode\, in preda all’orrore\, la fa schiacciare sotto gli scudi dei suoi soldati. \n«Perché affrontare una sfida così difficile’» riflette Luca De Fusco nelle sue note di regia. «Innanzitutto\, appunto\, per il gusto delle sfide. Uno dei modi di innovare il repertorio teatrale non è solo quello di incoraggiare la nascita di nuovi testi\, come peraltro facciamo frequentemente\, ma è anche quello di rimettere in circolazione opere che sono uscite dai cartelloni per pigrizia mentale\, per abitudine\, per poco coraggio\, di registi e teatri. (…) È poi nota la mia passione per le contaminazioni tra teatro\, danza\, musica\, cinema. “Salomè”\, con la sua luna piena incombente e allucinata\, con la sua danza dei sette veli\, sembra quindi un testo ideale per questo teatro “spurio” che prediligo da molto tempo. Credo inoltre di aver qualcosa da dire sulla natura della protagonista. Credo che l’amore/odio di Salomé per Iokanaan sia figlio di quel desiderio mimetico su cui il grande antropologo René Girard ha scritto pagine memorabili. In sostanza\, a mio avviso\, Salomé ama talmente il profeta da volersi trasformare in lui stesso. Non può e non vuole uscire da una dimensione narcisistica dell’amore e quindi si specchia nel profeta. Questa intuizione\, spero felice\, porterà ad un finale sorprendente che preferisco non rivelare». \nGiovedì 21 febbraio ore 18 alla Sala Bartoli si terrà un incontro sullo spettacolo “Salomè” di Oscar Wilde: sarà condotto dal professor Peter Brown\, direttore della British School del Friuli Venezia Giulia che offrirà interessanti approfondimenti sull’opera. Il professor Brown converserà con i protagonisti dello spettacolo che saranno presenti all’evento. L’ingresso sarà libero fino a esaurimento dei posti disponibili. Il giorno successivo alle 17.30 l’approfondimento avverrà in lingua inglese. \nLo spettacolo va in scena alle ore 20.30 da martedì 19 a sabato 23 febbraio e domenica 24 alle 16.\nI biglietti ancora disponibili si possono acquistare nei consueti punti vendita e circuiti oppure in internet accedendo direttamente dal sito del Teatro\, www.ilrossetti.it. Per ogni informazione ci si può rivolgere al numero 040. 3593511. \nSALOMÈ\ndi Oscar Wilde\ntraduzione Gianni Garrera\nadattamento e regia Luca De Fusco\ncon Eros Pagni (Erode)\, Gaia Aprea (Salomè)\, Anita Bartolucci (Erodiade)\, Alessandro Balletta (secondo giudeo)\, Silvia Biancalana (paggio di Erodiade)\, Paolo Cresta (un sadduceo)\, Gianluca Musiu (giovane siriano/un nazzareno)\, Alessandra Pacifico Griffini (schiava di Salomè)\, Giacinto Palmarini (Iokanaan)\, Carlo Sciaccaluga (secondo soldato)\, Francesco Scolaro (un nubiano/un fariseo)\, Paolo Serra (Tigellino/cappadociano)\, Enzo Turrin (primo giudeo)  \nscene e costumi Marta Crisolini Malatesta\ndisegno luci Gigi Saccomandi\nmusiche originali Ran Bagno\ncoreografie e aiuto regia Alessandra Panzavolta\nuna produzione Teatro Stabile di Napoli – Teatro Nazionale\, Teatro Nazionale di Genova\,\nTeatro Stabile del Friuli Venezia Giulia\, Teatro Stabile di Verona \nL’ufficio stampa
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SUMMARY:Rivelazione. Sette meditazioni attorno a Giorgione
DESCRIPTION:“La compagnia Anagoor è nuovamente protagonista nella Stagione “altri percorsi” del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia. Dal 12 al 17 febbraio va in scena infatti “Rivelazione. Sette meditazioni attorno a Giorgione” con Marco Menegoni\, sulla drammaturgia di Laura Curino e Simone Derai che firma anche la regia dello spettacolo”. La Pala\, i Ritratti\, la “Venere Dormiente”\, la “Giuditta”\, i “Tre Filosofi”\, la “Tempesta”\, il Fregio… sette opere del Giorgione da contemplare\, da fare proprie con gli occhi e le sensazioni che riescono a sollecitare. Ne scaturiscono sette meditazioni – una per ognuno dei sopraccitati capolavori – attorno al tema del silenzio\, della natura umana\, del desiderio\, della giustizia\, della battaglia\, del diluvio e del tempo. L’arte pittorica pervade di sé l’anima artistica dei componenti di Anagoor\, ne tocca la sensibilità e dà origine a qualcosa d’altro\, ad un nuovo linguaggio\, fatto di lettura\, teatro\, emozione.\nÈ questo ciò che propone lo spettacolo “Rivelazione. Sette meditazioni attorno a Giorgione” che la compagnia Anagoor propone alla Sala Bartoli dal 12 al 17 febbraio\, nell’ambito del cartellone “altri percorsi” del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia.\nLa poetica teatrale di questo gruppo\, innovativo e pluripremiato\, che il pubblico dello Stabile ha imparato ad amare\, è raffinatissimo e fortemente comunicativo\, essenziale eppure ricco di contenuti\, connessioni e induzioni.\n“Rivelazione” li porta allo Stabile per la terza stagione consecutivamente\, dopo “Socrate” applaudito al Rossetti nel 2016 e “Virgilio Brucia” .\nQuesta volta il bravissimo Marco Menegoni disegna sulla scena una traccia per avvicinare la platea alla sfuggente figura del Giorgione\, dando voce il disegno drammaturgico firmato da Laura Curino e Simone Derai.\nIl pittore di Castelfranco Veneto – lo stesso luogo in cui è nato ed ha il proprio atelier Anagoor – è una delle figure più enigmatiche della storia dell’arte. Cercare di metterlo a fuoco è come osservare la costellazione delle sette sorelle\, le Pleiadi: riesce meglio se uno non la fissa direttamente. \nQuesto ha cercato di fare Anagoor: narrare Giorgione attraverso gli occhi di chi lo frequenta fin dall’infanzia e lo rivela per storie concentriche all’ospite stupefatto. In questa sorta di lezione d’arte\, poetica\, sono raccontati l’artista\, il suo tempo\, il respiro delle opere\, il clima che le pervade.\nUn narratore\, di fronte a due schermi\, racconta\, per mezzo di parole\, documenti\, versi poetici ed immagini delle opere del pittore di Castelfranco\, frammenti della Venezia a cavallo tra XV e XVI secolo.\n\n«Volgiamo lo sguardo verso questa ideale costellazione» scrivono nelle note allo spettacolo. «Per ciascun astro una meditazione».\nLa compagnia prende il nome dal racconto di Dino Buzzati “Le mura di Anagoor” è stata fondata nel 2000 a Castelfranco Veneto\, su iniziativa di Simone Derai e Paola Dallan: a loro si sono poi aggiunti Marco Menegoni\, Moreno Callegari\, Mauro Martinuz\, Giulio Favotto\, Silvia Bragagnolo e molti altri\, facendo dell’esperienza un progetto di collettività. Anagoor sperimenta la possibilità di fermare brani di una civiltà che si trasforma per innestarli in una nuova visione: un obiettivo che si sostanzia perfettamente nella loro scelta di assumere quale atelier una antico allevamento di conigli nella campagna di Treviso. “La conigliera”\, appunto\, di cui sono conservate la struttura e l’estetica\, è il luogo dove nascono la loro poetica ed i loro progetti.\n«Il teatro di Anagoor – spiegano i componenti del gruppo – risponde ad un’estetica iconica che precipita in diversi formati finali dove le performing arts e la scena ipermediale entrano in dialogo; penetra nei territori di altre discipline artistiche e pretende\, tuttavia\, con forza\, in virtù della natura di quest’arte\, di rimanere teatro».\n\n“Rivelazione. Sette meditazioni attorno a Giorgione” va in scena alla Sala Bartoli del Politeama Rossetti da martedì 12 a domenica 17 febbraio per il cartellone “altri percorsi” del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia. Le repliche di martedì e venerdì iniziano alle 19.30\, domenica la recita è\npomeridiana alle ore 17\, gli altri giorni lo spettacolo va in scena alle 21.\nI biglietti ancora disponibili si possono acquistare nei consueti punti vendita e circuiti oppure in internet accedendo direttamente dal sito del Teatro\, www.ilrossetti.it. Per ogni informazione ci si può rivolgere al numero 040. 3593511.
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SUMMARY:La ballata di Johnny e Gill
DESCRIPTION:Il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia coproduce “La ballata di Johnny e Gill” di Fausto Paravidino con lo Stabile di Torino\, il Théâtre Liberté di Toulon\, il Théâtre La Criée di Marsiglia e Les Théâtres de la Ville de Luxembourg. Una rete di realtà nazionali e estere per dare vita a un progetto multiculturale e attualissimo. Un cast di attori di nazioni diverse permette che in scena si incontrino lingue diverse e diversi linguaggi teatrali\, Repliche al Politeama Rossetti da martedì 5 febbraio”.\nDebutta martedì 5 febbraio alle 20.30 alla Sala Assicurazioni Generali del Politeama Rossetti “La ballata di Johnny e Gill” di Fausto Paravidino\, un progetto a cui il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia ha partecipato con grande interesse entrando in rete con altre istituzioni nazionali e estere – oltre allo Stabile di Torino\, il Théâtre Liberté di Toulon\, il Théâtre La Criée di Marsiglia e Les Théâtres de la Ville de Luxembourg.\n\nTra i più importanti e rappresentati drammaturghi europei\, Fausto Paravidino costruisce un grande progetto internazionale sul mito della Torre di Babele e sulla storia di Abramo\, il patriarca delle tre grandi religioni monoteiste. Suo il testo e la regia de “La ballata di Johnny e Gill”\, nel quale gli spunti dalle Sacre Scritture si trasformano in racconto picaresco. Una commedia che mescola lingue e linguaggi teatrali\, luoghi\, culture\, speranze. \nParavidino ha iniziato ad affrontare il progetto dai laboratori per attori condotti con Iris Fusetti a New York\, Ginevra\, Tolone e Lussemburgo sul senso della storia di Abramo e del sacrificio di Isacco. Il tema del Libro si attualizza in quello del viaggio\, della migrazione\, della patria perduta\, dell’abbandono della propria cultura\, dell’essere stranieri tra stranieri.\n«Il percorso di creazione di questo spettacolo è completamente inedito per me – spiega infatti fausto Paravidino – ed è iniziato più di due anni fa quando Iris Fusetti ed io abbiamo pensato di fare uno spettacolo internazionale dove si incontrassero lingue diverse e diversi linguaggi teatrali. Siamo partiti dal mito della Torre di Babele\, abbiamo girato pagina e abbiamo visto che dopo Babele cominciava la storia di Abramo: il patriarca delle tre grandi religioni monoteiste. Dio confonde le lingue. Poi dice ad Abramo: «Vattene dal tuo paese\, dalla tua patria e dalla casa di tuo padre\, verso il paese che io ti indicherò».\nNon gli dice dove. Abramo parte. Dio stabilisce un rapporto speciale con Abramo basato sulla ricerca di un altrove.\nE Abramo stabilisce un rapporto con Dio basato sul dire “Eccomi” alla ricerca di un altrove. Quest’uomo non sta scappando né da una guerra né da una carestia. Dio gli ha detto quel che gli ha detto e lui ha risposto: “Eccomi”. Così Iris ed io siamo andati a New York\, che è dove normalmente gli Europei come noi emigrano\, a cercare di capire la storia di Abramo.\nSiamo stati stranieri tra stranieri e abbiamo cominciato a cercare indizi e a fare laboratori di ricerca teatrale sul mito di Babele e sulla storia di Abramo. La sua storia è molto bella\, contiene tante avventure che ci parlano in maniera immediata e alcune cose che invece per noi sono misteriose. La Bibbia è un libro sacro che parla di Dio\, ma è anche un mito che parla dell’uomo»\n«(…)Abbiamo formato una compagnia e ci siamo concentrati insieme su questa ricerca» continua l’autore e regista. «Abramo è diventato Johnny\, Sara è diventata Gill\, la Bibbia è diventata una ballata\, dalla scrittura biblica è emersa una forte componente picaresca. Il racconto della storia di Abramo non procede per “quindi” come nel dramma moderno\, ma per “e poi”\, come in Tom Jones o nel Candide.  È uno spettacolo che venendo dalla torre di Babele cerca di ficcare i denti in lingue e linguaggi diversi: è in italiano\, francese e inglese\, contiene contaminazioni di teatro danza\, cinema\, pantomime e teatro musicale. \nE soprattutto è una grande avventura\, che seguendo una famiglia che cerca fortuna affrontando il viaggio e i suoi mille pericoli parla un po’ di Dio e molto di noi».\n\n“La ballata di Johnny e Gill” è scritto e diretto da Fausto Paravidino\, l’ideazione è di Iris Fusetti e Fausto Paravidino. Lo spettacolo è interpretato da Federico Brugnone\, Iris Fusetti\, Fatou Malsert\, Daniele Natali\, Tibor Ockenfels\, Fausto Paravidino e Aleph Viola. Le scene sono di Yves Bernard\, le luci di Pascal Noël\, video di Opificio Ciclope\, i costumi di Arielle Chanty\, le maschere di Stefano Ciammitti\, le musiche di Enrico Melozzi\, la coreografia di Giovanna Velardi\, aiuto regia Maria Teresa Berardelli. \n\nLo spettacolo va in scena al Politeama Rossetti per la stagione Prosa del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia dal 5 al 10 febbraio\, dal martedì al sabato le recite iniziano alle 20.30\, di domenica c’è la pomeridiana\, con inizio alle ore 16.\nI biglietti ancora disponibili si possono acquistare nei consueti punti vendita e circuiti oppure in internet accedendo direttamente dal sito del Teatro\, www.ilrossetti.it. Per ogni informazione ci si può rivolgere al numero 040. 3593511.
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SUMMARY:Parsons Dance
DESCRIPTION:Lunedì 28 gennaio alle 20.30\, ritornano gli eccezionali ballerini della        Parsons Dance\, amatissima compagnia di danza moderna americana\, fondata\n        dal coreografo David Parsons e apprezzata in tutto il mondo. Nel\n        programma presentato allo Stabile regionale\, coreografie nuove e\n        attesissimi classici”.\n    \n \n    Dare anima alla tecnica\, esprimere – attraverso l’elevatissima preparazione\n    atletica e la capacità interpretativa dei ballerini – emozioni potenti e\n    dirette: sono stati fin dall’inizio questi gli elementi distintivi della\n    Parsons Dance\, che si è imposta come uno dei capisaldi della danza\n    post-moderna “made in USA” ma che fin dalla sua creazione – avvenuta nel\n    1985 ad opera del genio creativo dell’eclettico coreografo David Parsons e\n    del lighting designer Howell Binkley – ha conquistato il cuore del pubblico\n    internazionale\, meritando di essere applaudita in cornici prestigiosissime\,\n    dalla Maison de la Danse di Lione\, al Teatro La Fenice di Venezia…\n \n    Beniamini del pubblico del Rossetti i fantastici ballerini della Parsons\n    Dance ritornano sulla scena lunedì 28 gennaio alle ore 20.30 per una serata\n    unica ospite del cartellone Danza del Teatro Stabile del Friuli Venezia\n    Giulia.\n \n    «I ballerini sono scelti per il loro virtuosismo\, energia e sex appeal\,\n    attaccano il pubblico come un ciclone\, una vera forza della natura» ha\n    scritto della Parsons Dance il New York Times\, traducendo efficacemente\n    sulla carta la perfezione\, la forza dirompente di una danza carica di\n    energia e positività\, acrobatica e comunicativa al tempo stesso\, a cui si\n    aggiunge il raffinato istinto teatrale del coreografo e fondatore David\n    Parsons che ha saputo imprimere con continuità al lavoro della compagnia un\n    segno potente e profondamente coinvolgente.\n \n    L’esempio più emblematico di ciò rimane – fra i molti possibili – la\n    celebre “Caught” del 1982\, coreografia amatissima che Parsons creò per sé\n    stesso e che lascia ogni volta il pubblico senza fiato\, coniugando le\n    incredibili capacità atletiche del danzatore\, a una geniale architettura di\n    luci e salti: una prova difficilissima che si traduce in un momento di\n    danza di assoluta leggerezza e di incredibile sorpresa e gioia per chi\n    guarda.\n \n    La Parsons Dance presenta a Trieste\, con un programma nuovo e affascinante\,\n    che alternerà coreografie classiche ad altre mai danzate sul nostro\n    palcoscenico.\n \n\n    Fra i cult del repertorio figurano “Round My World” (2012)\, “Hand Dance”\n    (2003) e “Whirlaway” (2014). Mentre sarà presentato in Italia\, in anteprima\n    europea\, “Microburst”\, il nuovo brano che ha debuttato nel maggio 2018 al\n    Joyce Theatre di New York: un’audace e brillante performance per quattro\n    ballerini su musica classica indiana composta da Avirodh Sharma. In\n    anteprima europea anche “Eight Woman”\, su musica di Aretha Franklin\n    commissionato a Trey McIntyre proprio per il tour 2019 di Parsons Dance.\n \n    Parsons Dance\, infatti\, non soltanto vanta un vasto e variegato repertorio\n    di oltre settanta di coreografie create da David Parsons\, ma invita\n    affermati coreografi\, come Trey McIntyre e Robert Battle\, a montare loro\n    lavori per la compagnia. Inoltre\, grazie ad un progetto ideato da David\n    Parsons denominato “Generation Now Fellowship”\, vengono commissionati\n    balletti a giovani coreografi americani\, che durante il loro processo\n    creativo sono seguiti e guidati dallo stesso David Parsons. Un’opportunità\n    preziosa che permette a giovani talenti di esprimersi\, imparando da un\n    artista considerato fra i maggiori protagonisti della danza moderna\,\n    pluripremiato e ricercato da grandi artisti di diverse discipline ( da\n    Billy Taylor\, a Stephen Schwartz\, da Milton Nascimento ad Allen Toussaint\,\n    a Donna Karan) con cui ha sempre saputo collaborare trasversalmente\,\n    regalando sorprendenti creatività e potente energia.\n \n    PARSONS DANCE\n \n\n\n            Artistic Director\n         \n\n\n\n            DAVID PARSONS\n         \n\n\n    \n\n\n            General Manager\n         \n\n\n\n            REBECCA JOSUE\n         \n\n\n    \n\n\n            Resident Lighting Designer\n         \n\n\n\n            HOWELL BINKLEY\n         \n\n\n    \n\n\n            Dancers \n         \n\n\n\n            ZOEY ANDERSON\n         \n\n\n\n            JUSTUS WHITFIELD\n         \n\n\n\n            DEIDRE ROGAN\n         \n\n\n\n            SHAWN LESNIAK\n         \n\n\n\n            HENRY STEELE\n         \n\n\n\n            JOAN RODRIGUEZ\n         \n\n\n\n            KATIE GARCIA\n         \n\n\n\n            SASHA ALVAREZ\n         \n\n\n    \n\n\n            MICHAEL MEGLIOLA\, Stage Manager\n         \n\n\n\n            CHRISTOPHER CHAMBERS\, Lighting Supervisor\n         \n\n\n\n            FABRIZIO CAPUTO\, Production Manager \n         \n\n\n    \n\n\n\n\n            PROGRAMMA\n         \n\n\n\n    ROUND MY WORLD\n \n\n    (2012)\n \n\n    Choreography by David Parsons\n \n\n    Lighting Design by Howell Binkley\n \n\n    Music by Zoe Keating\, “Arrival\,” “Don’t Worry\,” “Walking Man\,”\n \n\n    “We Insist\,” “Legions (Reverie)”\n \n\n    Costume Design by Emily DeAngelis\n \n\n    HAND DANCE\n \n\n    (2003)\n \n\n    Choreography by David Parsons\n \n\n    Lighting Design by Howell Binkley\n \n\n    Musical arrangement by Kenji Bunch\n \n\n    Costume Concept by David Parsons\n \n\n    EIGHT WOMEN\n \n\n    (2019)\n \n\n    Choreography by Trey McIntyre\n \n\n    Lighting by Howell Binkley\n \n\n    Music by Aretha Franklin\n \n\n    Costumes by Sylvie Rood\n \n\n    Eight Women \n    was commissioned by Parsons Dance for its 2019 season \n \n\n    Intervallo\n \n\n    MICROBURST \n \n\n    (2018)\n \n\n    Choreography by David Parsons\n \n\n    Lighting by Howell Binkley\n \n\n    Music composed by Avirodh Sharma – Tabla\n \n\n    Costumes by Barbara Delo\n \n\n    The original score for Microburst was commissioned by Parsons\n    Dance\n \n\n\n    \n\n\n    CAUGHT\n \n\n    (1982)\n \n\n    Choreography by David Parsons\n \n\n    Lighting Concept by David Parsons\n \n\n    Lighting Design by Howell Binkley\n \n\n    Music by Robert Fripp\, “Let the Power Fall”\n \n\n    Costume Design by Judy Wirkula\n \n\n    Caught\n    is maintained in the active repertory of Parsons Dance through generous\n    support from the Jim and Linda Ellis Foundation\n \n\n    \n        \n            Avvertiamo il gentile pubblico che durante il pezzo vengono\n            utilizzate luci strobo\n        \n    \n \n\n    WHIRLAWAY \n    (2014)\n \n\n    Choreography by David Parsons\n \n\n    Lighting by Howell Binkley\n \n\n    Music by Alan Toussaint\n \n\n    Music by Allen Toussaint & The Allen Toussaint Orchestra\n \n\n    Assistant Choreography by Natalie Lomonte\n \n\n    Costumes by Keiko Voltaire\n \n\n    Whirlaway\n    was commissioned by the New Orleans Ballet Association with generous\n    support from Kerry Clayton and Paige Royer; additional support provided by\n    the Parsons Dance Board of Directors\n \n\n\n    \n\n\n    I biglietti ancora disponibili si possono acquistare nei consueti punti\n    vendita e circuiti oppure in internet accedendo direttamente dal sito del\n    Teatro\, www.ilrossetti.it.\n    Per ogni informazione ci si può rivolgere al numero 040. 3593511.
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SUMMARY:La Bibbia riveduta e scorretta
DESCRIPTION: “Dal 23 gennaio ritornano al Politeama Rossetti gli Oblivion ne “La Bibbia riveduta e scorretta” per la regia di Giorgio Gallione. Humour\, musica\, intelligenza\, leggerezza e tanto talento contraddistinguono Graziana Borciani\, Davide Calabrese\, Francesca Folloni\, Lorenzo Scuda\, Fabio Vagnarelli anche in questa nuova e importante tappa della loro carriera. Repliche fino a domenica 27 gennaio\, in abbonamento al Teatro Stabile regionale. Sabato 26 gennaio incontro pomeridiano con il pubblico”. \n«Molto metodo e tanta follia. Ecco gli Oblivion» spiega il regista de “La Bibbia riveduta e scorretta” Giorgio Gallione.  \nCon questo divertente e nuovissimo spettacolo\, gli Oblivion ritornano a Trieste e al Politeama Rossetti dove molte volte sono stati applauditi in passato e dove il pubblico li attende con grandissima curiosità. “La Bibbia riveduta e scorretta” va in scena da mercoledì 23 a domenica 27 gennaio\, ospite della stagione del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia. \n«Cinque straordinari “filosofi assurdisti”\, cinque rigorosi fantasisti (“l’immaginazione è più importante della conoscenza”\, insegna Einstein) – spiega ancora Gallione – cinque ricercatori teatrali che usano il Comico come esercizio di intelligenza critica\, di irriverenza; un’arma radiografica\, acuminata e gentile\, per togliere polvere e noia dal palcoscenico. Cinque instancabili contaminatori\, cinque sorridenti secchioni (per questa Bibbia “riveduta e scorretta” hanno studiato più di tanti seminaristi e teologi…)\, portatori sani di leggerezza (che non è futilità) e di rigore. Perché per rovesciare il senso occorre prima provare a capirlo. Il teatro degli Oblivion è polifonico\, meticcio\, seriamente ridicolo\, onnivoro\, citazionista\, ma sempre personalissimo. Sanno usare la leggerezza (che non è futilità…) come ricerca della precisione\, della sintesi\, dell’agilità\, della rapidità di pensiero e azione teatrale. Essere loro complice in questo viaggio biblico è euforico e mai prevedibile. Significa provare a raccontare “la storia delle storie” entrando in un universo surreale\, musicale e pittorico che\, come tutti i veri creatori/creativi\, cerca di mettere ordine nel Caos. In questo caso\, da un bislacco Big Bang a un novello Jesus Christ Superstar rapper e alieno»…  \nC’è da credere alle parole di un artista dell’esperienza di Gallione riguardo all’irresistibile show “Oblivionescamente” dissacrante.  \nOltre dunque allo humour di Graziana Borciani\, Davide Calabrese\, Francesca Folloni\, Lorenzo Scuda\, Fabio Vagnarelli che il pubblico dello Stabile regionale ama da sempre\, non mancherà la dimensione musicale\, ricca e declinata in modo nuovo. \n  \nGli Oblivion infatti si mettono alla prova per la prima volta con un inedito musical comico: «Ci siamo trovati a discutere che genere di Musical fare. Non trovando un accordo\, abbiamo deciso di farli tutti» scherza nelle sue note Lorenzo Scuda\, autore della partitura.  \n  \n«Complice anche il fatto che con le basi musicali puoi permetterti di avere sonorità che variano da Vivaldi ai Rammstein\, abbiamo deciso di omaggiare tutto lo scibile della storia del Musical dagli anni 20 ad oggi. Ogni scena ha un suo mondo musicale\, un suo sound di riferimento. Citazioni e richiami a Cole Porter\, Stephen Sondheim\, Lloyd-Webber\, al musical Hamilton\, in un Trivial Pursuit completamente inutile in cui dare sfoggio di tutta la propria saccenza. La produzione dei pezzi è stata mastodontica. Ventidue canzoni originali. Ghironde\, Zampogne\, Chitarre Heavy Metal\, Groove Elettronici\, Orchestra Sinfonica\, Orchestra Barocca con Basso Continuo\, Jazz Big Band\, Campionamenti di frammenti di altri musical. Tutto pur di non lavorare…».  \nE il plot’ Come si addentreranno questi eccezionali artisti nel libro più celebre della storia’ Ai testi hanno Pensato Davide Calabrese\, Lorenzo Scuda e Fabio Vagnarelli ed hanno immaginato un quadro davvero particolare. \nSiamo nella Germania di Gutenberg\, intento nella scelta del primo libro da stampare: quand’ecco che gli si presenta il Signore\, con un’autobiografia scolpita nella pietra da editare e diffondere in tutte le case. Ne nasce così il primo braccio di ferro tra autore ed editore della storia\, il primo deciso a restare fedele alla propria opera\, il secondo tutto impegnato nel trasformare in un successo editoriale quello che lui considera un insieme di storie scollegate e bizzarre. Nella tipografia prendono vita le vicende più incredibili dell’Antico e Nuovo Testamento\, che Gutenberg renderà un best-seller. \n  \n 
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SUMMARY:La memoria e la scelta III - Le Scelte
DESCRIPTION: “Giunge alla terza edizione “La memoria e la scelta/III – Le Scelte”\, progetto curato dalla giornalista Paola Pini che il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia ha ideato e realizza in collaborazione con il Comune di Trieste\, con la Mediateca e La Cappella Underground. Ne sono protagonisti gli allievi dei licei di Trieste che dal 22 al 26 gennaio\, in formazioni diverse presenteranno alla Sala Bartoli emozionanti letture\, video e momenti musicali. Divengono così portatori di un messaggio di assoluto valore: scegliere si può\, per far prevalere un atteggiamento a favore della vita. Per la prima volta i ragazzi si esibiranno anche alla Risiera di San Sabba – Monumento Nazionale\, dopo la cerimonia del Giorno della Memoria\, domenica 27 gennaio alle 12”. \nCinque serate di spettacolo e di riflessione\, cinque momenti in cui – attraverso un emozionante collage di letture\, momenti musicali\, video – gli allievi dei licei di Trieste si fanno portatori di un messaggio fondamentale per il futuro: scegliere si può. Anche davanti all’abisso più nero si può far prevalere un atteggiamento a favore della vita. \nÈ questo il senso del progetto “La memoria e la scelta/III – Le Scelte” curato dalla giornalista Paola Pini assieme – per la parte cinematografica – a Daniele Terzoli e Gianluca Guerra\, che il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia ha ideato e realizza ormai per il terzo anno\, in collaborazione con il Comune di Trieste\, con il Servizio Pubblico di Mediateca e La Cappella Underground.  \nCiò che rende il progetto ancor più bello\, necessario\, prezioso sta proprio nel fatto che i protagonisti sono i ragazzi – il futuro – gli allievi dei licei “Carducci/Dante”\, “Galilei”\, “Nordio”\, “Oberdan”\, “Petrarca” e “Prešeren” che si alternano sul palcoscenico della Sala Bartoli\, in formazioni diverse\, ogni sera\, da martedì 22 a sabato 26 gennaio sempre alle ore 21. \nA coronare significativamente questa terza edizione è stato poi l’invito da parte del Comune di Trieste a essere presenti con un momento di letture\, musica e canto tratto da “La memoria e la scelta/III” alla Risiera di San Sabba – Monumento Nazionale\, dopo la cerimonia del Giorno della Memoria\, domenica 27 gennaio alle 12. \n“La memoria e la scelta/III” si concentra nel 2019 proprio sul sul concetto della SCELTA\, indagato attraverso la memoria ed i suoi insegnamenti. “Sarei stato carnefice o ribelle’” di Paul Bayard è la base per esplorare alcuni personaggi emblematici\, autori di azioni di opposizione o resistenza non violenta\, capaci di far prevalere un atteggiamento a favore della vita. L’indagine\, di sera in sera\, toccherà diversi episodi e diverse pagine di memoria\, riportando alla luce ricordi\, immagini\, figure esemplari e inducendo la platea alla riflessione. \n  \nCosì martedì 22 gennaio\, la serata verterà sulla figura e sulla scelta di Aristides de Sousa Mendes\, diplomatico portoghese. Dal 1939 fu a Bordeaux e assistette al limitarsi dell’“amichevole neutralità” mantenuta rispetto al conflitto dal suo paese\, che – fu chiaro ad un certo punto – non si sarebbe spinto fino ad abbracciare i valori umanitari e a venire in aiuto ai sempre più numerosi rifugiati. L’amicizia con il rabbino rifugiato Jacob Kruger lo rese sensibile alla situazione degli ebrei\, che dovevano al più presto fuggire dalla Francia\, tanto che decise – contro le leggi e le indicazioni del dittatore Salazar – di rilasciare visti a tutti\, come se non esistessero più nazionalità\, razze\, religioni. Nonostante gli fosse stata revocata la possibilità di rilasciare visti\, e a proprio rischio\, proseguì anche nell’illegalità\, validandone oltre 30.000 e salvando la vita a molte persone. \n  \nIl 23 gennaio saranno al centro delle letture i fratelli Hans e Sophie Scholl\, giovani\, tedeschi eppure capaci nel 1942 – mentre il nazismo era potentissimo\, incuteva terrore e soffocava con la morte ogni espressione di dissenso – di operare come esponenti del movimento “La Rosa Bianca” che resisteva e si opponeva al regime hitleriano e cercava di risvegliare nella popolazione di Monaco l’orgoglio per il nobile pensiero tedesco del passato (Goethe\, Schiller\, Novalis) e di sconfiggere negli individui il senso di solitudine davanti alla minaccia\, e la paura di pensare liberamente. \n  \nGiovedì 24 gennaio ci si interrogherà invece su cosa distingua un carnefice da un ribelle\, ricostruendo la storia del Battaglione 101: non era un’unità militare\, ma un corpo di polizia. Composto di riservisti\, non giovani\, quasi tutti senza esperienza di tipo militare. Quando in Polonia dovettero esercitare i metodi della “soluzione finale” ne furono inizialmente sconvolti\, ma poi si risolsero – all’80%-90% – ad uccidere gli ebrei innocenti\, quasi che il senso di responsabilità individuale fosse attutito dal gruppo\, dalle direttive ufficiali… Quale gruppo\, anche oggi\, è immune da un simile rischio’ Perché solo pochi hanno saputo e sanno scegliere l’umanità’  \n  \nMilena Jesenská è la figura che ispirerà pensiero al pubblico nella serata di venerdì 25 gennaio: giornalista e traduttrice ceca\, celebre per la sua amicizia con Kafka\, Milena è una donna davvero da ammirare. Coraggiosa e vibrante di un amore per la libertà che le diede il coraggio di imporre la propria volontà al volere del padre prima\, e di opporsi poi al fascismo e al nazismo che dilagavano in Europa\, Milena fu infine arrestata dalla Gestapo e internata a Ravensbrück. Ma anche qui seppe lottare per la sua dignità e per la vita delle sue compagne di prigionia.  \n  \nL’ultima serata\, quella del 26 gennaio\, racconterà dell’incredibile opera del pastore protestante André Trocmé e della sua famiglia a Chambon-sur-Lignon. Dopo l’armistizio tra la Germania e la Francia del 1940 e la sua divisione nel territorio occupato dai nazisti da una parte\, e nella repubblica collaborazionista di Vichy dall’altra\, assieme al pastore Édouard Theis\, al direttore della Scuola Statale Roger Darcissac e agli abitanti di Chambon\, i Trocmé decisero di trasformare il villaggio in un grande rifugio per gli ebrei braccati dai tedeschi e dalla polizia francese\, mettendo in piedi una solida rete di protezione sostenuta economicamente da nazioni come la Svezia e la Svizzera e da gruppi religiosi come i quaccheri americani\, gruppi cattolici\, organismi ecumenici e dalla Cimade\, una delle più straordinarie organizzazioni protestanti di soccorso. Sembra ancor oggi miracoloso che con la forza di una guida non impositiva\, come era quella di Trocmé\, un intero paese fosse riuscito a opporre un’azione non violenta e molto ingegnosa al potere ufficiale. \n  \nOgni giorno dal 22 al 26 l’appuntamento sarà alla Sala Bartoli alle ore 21. Il biglietto ha un prezzo davvero simbolico\, soli 3 euro: per una serata che intreccia pensiero\, memoria\, Storia e si esprime attraverso la sensibilità\, l’intelligenza e il talento sorprendente degli allievi dei licei di Trieste. \nI biglietti per i cinque spettacoli si acquistano in prevendita presso i punti vendita del Teatro Stabile regionale. Si possono comperare – fino a esaurimento della disponibilità – anche alla Biglietteria del Politeama prima dell’inizio dello spettacolo. \nRimane invece ad ingresso libero\, come l’intera manifestazione alla Risiera di San Sabba – Museo nazionale\, l’intervento dei ragazzi di domenica 27 gennaio alle 12. \nQui di seguito il programma e gli artisti delle singole giornate. \n  \nMartedì 22 gennaio ore 21 – “Il Console di Bordeaux” \ncon gli allievi del Liceo Petrarca e gli allievi del Liceo Carducci/Dante \ntesti da “Sarei stato carnefice o ribelle’” di Pierre Bayard e “La bontà insensata – Il segreto degli uomini giusti” di Gabriele Nissim \ncon Ginevra de Calò\, Silvia Farina\, Paola Micheletti\, Sara Missio\, Maddalena Rollè\, Mattia Vodopivec \nKatarina Spasic\, Maria Celoro – voci \nDylan Salvador – chitarra \nSamuele Buono – percussioni \nintervento musicale “Avram Avinu”\, “Morena” \n  \nMercoledì 23 gennaio ore 21 – “La rosa bianca” \ncon gli allievi del Liceo Oberdan e gli allievi del Liceo Carducci/Dante \ntesti da “Sarei stato carnefice o ribelle’” di Pierre Bayard e “La Rosa Bianca” di Inge Scholl \ncon Erica Bussi\, Samuele Calabria\, Martina Galanti\, Francesca Occhiogrosso\, Sara Stebel \nAlice Franco\, Francesca Papini – voci \nPietro Furlanetto – violino \nintervento musicale “Papirosn”\, “Bin ih mir a shnajderl” \n  \nGiovedì 24 gennaio ore 21 – “Il battaglione 101” \ncon gli allievi del Liceo Prešeren e gli allievi del Liceo Carducci/Dante \ntesti da “Sarei stato carnefice o ribelle’” di Pierre Bayard e “Uomini comuni. Polizia tedesca e «soluzione finale» in Polonia” di Christopher R. Browningcon Emil Favento\, Antje Gruden\, Johana Kerschbaumer\, Nives Lakovi\, Irene Solaro\, Martina Sosi \nEvita Bertolini\, Mathias Ferluga – voci \nAndrea Furlan – pianoforte \nintervento musicale “Dire-gelt”\, “Shlof majn kind” \n  \nVenerdì 25 gennaio ore 21 – “Milena Jesenska” \ncon gli allievi del Liceo Carducci/Dante \ntesti da “Sarei stato carnefice o ribelle’” di Pierre Bayard e “Milena\, l’amica di Kafka” di Margarete Buber-Neumann \ncon Paolina Basiaco\, Lorenzo Calacione\, Leo Cattaneo\, Francesca Giraldi\, Piero Ocello\, Ambra Rossi \nIrene Morpurgo – voce \nLeonardo Dante – clarinetto \nintervento musicale “Uv mestechko Ljadi”\, “A yiddishe mame” \n  \nSabato 26 gennaio ore 21- “André e Magda Trocmé a Chambon-sur-Lignon una moderna città-rifugio” \ncon gli allievi del Liceo Galilei e del Liceo Nordio e gli allievi del Liceo Carducci/Dante \ntesti da “Sarei stato carnefice o ribelle’” di Pierre Bayard e “Il tuo fratello ebreo deve vivere” di Philip Hallie \ncon Luca Alberti\, Iacopo Bertotti\, Simone Valente\, Alessio Pessot\, Alessia Rainis\, Beatrice Seppi \nCaterina Trevisan – voce \nMaria Viviani – voce \nGiulia Brussa – violoncello \nintervento musicale “Belc\, majn shtetele Belc”\, “Tumbalalajke” \n  \nDomenica 27 gennaio ore 12\, alla Risiera di San Sabba – Monumento Nazionale\, dopo la Cerimonia del Giorno della Memoria \ntesti da “LA MEMORIA E LA SCELTA/III” \ncon Mattia Vodopivec\, Samuele Calabria\, Antje Gruden\, Ambra Rossi\, Simone Valente \ngruppo vocale Katarina Spasic\, Maria Celoro\, Evita Bertolini\, Mathias Ferluga\, Irene Morpurgo\, Caterina Trevisan\, Maria Viviani\, Duccio Lin\, Silvia Zappa\, Sofia Deineka\, Francesca Acero \ndirezione Michele Gallas \nintervento musicale “Hatikvah”\, “Shalom aleichem”
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SUMMARY:Massimo Lopez e Tullio Solenghi Show
DESCRIPTION:Da quindici anni Massimo Lopez e Tullio Solenghi non calcavano assieme il palcoscenico: finalmente i due artisti si riuniscono in uno show che è una serata all’insegna del divertimento e dell’amore per lo spettacolo\, vissuta nell’atmosfera allegra di un incontro fra vecchi amici\, che ritrovano le loro comuni passioni\, la musica\, le gag e ne creano di inedite coadiuvati dalla Jazz Company diretta dal Maestro Gabriele Comeglio.\nTutto è iniziato grazie alla puntata natalizia di una popolare trasmissione televisiva: «La scintilla del ritorno insieme sul palco è scoccata proprio a “Tale e Quale Show”. Carlo Conti da nostro affezionato fan espresse il desiderio di volerci rivedere di nuovo in scena insieme. Da lì è partito tutto\, anche se l’idea di tornare a lavorare in coppia ronzava già da tempo nelle nostre teste\, agevolata dal fatto che\, abitando nello stesso condominio\, la frequentazione e l’amicizia non si sono mai interrotte» spiegano infatti i due artisti. \n«In sede di scrittura e composizione del tutto l’idea dominante è stata subito quella di riappropriarci del nostro marchio di fabbrica che ci ha contraddistinto fin dall’esordio col Trio\, coniugan- dolo su nuovi contenuti. Ne è così scaturito un racconto scenico senza un apparente filo conduttore\, un po’ a scatole cinesi\, dove una semplice frase o una singola intonazione possono agevolare la scena successiva. Rispetto ai precedenti spettacoli si è poi aggiunta una consistente parte musicale\, coadiuvata da cinque musicisti che sono in scena accanto a noi». \nSi assiste così a una carrellata esilarante di voci\, imitazioni\, scketch\, improvvisazioni come i duetti di Gino Paoli e Ornella Vanoni\, alternate a performance musicali.\nIl ritmo è spumeggiante e la platea è trascinata dal divertimento e anche da toccanti emozioni. Lopez e Solenghi infatti sono i due terzi di un Trio indimenticabile\, amato da generazioni di spettatori (e che al Politeama Rossetti si è esibito sia nell’exploit de “In principio era il trio” che in “Allacciate le cinture di sicurezza”) e non potevano mancare di ricordare Anna Marchesini: «l’applauso che ne scaturisce sembra non finire mai. Anche per noi che lo viviamo dal palco rappresenta un momento magico in cui riannodiamo le fila della nostra identità. Quei dodici anni passati insieme hanno inevitabilmente scolpito un po’ di ognuno di noi negli altri due\, è per questo che salendo sul palco ogni sera avvertiamo la meravigliosa sensazione di portare una parte di Anna con noi».
URL:https://triestecultura.it/evento/massimo-lopez-e-tullio-solenghi-show/
LOCATION:Politeama Rossetti\, viale XX Settembre\, Trieste\, Trieste\, Italy
CATEGORIES:Spettacolo
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