Trieste Cultura

Trieste… sentimenti di mare
2025-07-24 - 2025-08-11 | Sala Comunale d’Arte, Piazza Unità d'Italia, 4, Trieste, Trieste, Italy
Sarà inaugurata giovedì 24 luglio 2025 ore 18 a Trieste in Sala Comunale d’Arte di piazza dell’Unità d’Italia 4, l’esposizione di opere pittoriche, omaggio alla città di Trieste e al suo mare, dal titolo “Trieste… sentimenti di mare”. Un’esposizione che raccoglie le opere del pittore Romano Cialimbruschi, in arte Charlie, tra gli ultimi marinisti operanti in Europa, dedicata all’unicità dei movimenti del mare della città’, visti attraverso gli occhi di un pittore che si perde ammaliato dalla danza di luce e acqua. Così Charlie definisce il suo lavoro su Trieste “Indagare il connubio tra natura e città, dove il vissuto umano si fonde con il mare quasi in un sensuale abbraccio dipinto dai colori di meravigliose luci di tramonto, significa farlo mio quel momento, e dopo averla posseduto, restituirlo sottoforma d’atto pittorico di luce e colore. Vorrei che l’opera potesse far sentire l’osservatore partecipe delle mie intime emozioni, farlo perdere, come io mi sono perso in un movimento d’acqua, palpitare nel momento in cui la superficie incolore, avida, si nutre di luce ed ombra.
Sono stato affascinato dalla vostra terra, mi sono letteralmente innamorato dei vostri verdi, del vostro mare sentendomi pervaso da luci che continuamente mutano offrendo visioni quasi mistiche, stretto dall’abbraccio dal golfo”.
La mostra, a ingresso libero, aperta 25 luglio all’ 11 agosto 2025 tutti i giorni dalle 10 alle 13 e dalle 17 alle 20. Per informazioni o visite guidate: Cialimbruschi Romano al 3245471711, Email charliero@alice.it oppure cialimbruschiromano@gmail.com

Geometrie e Colori
2025-07-05 - 2025-07-21
Nella Sala comunale d’arte, in Piazza Unità d’Italia, alle ore 19 di venerdì 4 luglio, si inaugura una mostra di opere di Renato Contillo, dal titolo GEOMETRIE & COLORI.
Il colore è l’ingrediente più evidente dell’esposizione. L’autore, napoletano trapiantato a Trieste, chimico, ex ricercatore in agricoltura ed ora artista, ha avuto da sempre un interesse particolare per gli aspetti cromatici della realtà: da chimico ha studiato come si crea, in un osservatore, la sensazione soggettiva del colore dall’interazione fra la luce illuminante e l’organizzazione strutturale della materia colorata.
Geometria, l’altro aspetto richiamato dal titolo. Geometria, cioè matematica.
Matematica ed arte sono state variamente associate nel tempo, dalla proporzione aurea dei greci alla computer art contemporanea. L’autore usa le sue competenze di matematica come strumento, per creare, con rigore matematico, forme semplici o complesse, spesso però temperate dal disordine indotto dal caso: una mescolanza, voluta e gestita, di determinismo e casualità, eco di una vita di studi su fenomeni naturali. In queste strutture geometriche, l’autore, con paziente cura, applica a mano i suoi tanti colori.
La mostra, ad ingresso libero, resterà aperta tutti i giorni, da sabato 5 a lunedì 21 luglio, con orario 10_13/17_20, ed include dipinti, disegni, collage ed oggetti tridimensionali, tutti ben inquadrati nei due concetti espressi dal titolo, con qualche evasione, tuttavia, nel surreale e nel divertissement: alla fine, un artista è libero di esprimersi come sente di farlo, avendo come limite solo la propria audacia.

TEMPO SOSPESO di Ireneo Ravalico
2025-06-13 - 2025-06-30
Alla Sala comunale d’arte di Trieste alle 18.00 di giovedì 12 giugno 2025 si inaugura la mostra del pittore Ireneo Ravalico (1922-2014) che resterà aperta fino al 30 giugno. L’iniziativa vuole rendere omaggio all’artista triestino, che per il suo valore e fino dal 1954 fu ospitato più volte in questa sede. La mostra proporrà una scelta di quadri rappresentativi del suo stile maturo e sarà presentata all’inaugurazione dal critico d’arte Massimo Premuda.Ireneo è uno dei pittori triestini più noti, nella cui opera il rapporto tra la visione personale della vita e la resa artistica è particolarmente incisivo e diretto. Si ha l’impressione che in lui lo stile sia una scelta coerente e funzionale rispetto ai contenuti. Da qui forse deriva la sostanziale costanza stilistica che si percepisce nella sua produzione, pur sullo sfondo di una lenta maturazione, avvenuta in rapporto ai diversi contesti storico-culturali in cui operò e alle varie esperienze di vita.
La sua pittura è connotata da una forte esigenza compositiva e, di conseguenza, dal valore assegnato al progetto, allo studio e alla realizzazione del quadro. Ma la nota prevalente è la selezione di aspetti reali che rimandano spesso a valori idealmente significativi e spesso narrativi, come notò molti anni fa il critico Giulio Montenero. La sua opera perciò appare come un racconto ininterrotto di cose e persone.
La chiarezza e l’essenzialità stilistica danno l’ impressione di una elementarità che è però solo apparente. Nelle opere migliori il pittore sa comunicare il significato profondo o nascosto del reale, l’essenza pura delle cose. Da questo carattere viene il frequente suo inquadramento da parte della critica nell’ambito del cosiddetto realismo magico o il riferimento alla pittura metafisica.
Infatti, l’ impressione che questa pittura comunica a livello immediato e nelle sue opere migliori, è di un’arte rigorosa e netta che fissa la realtà in un istante di silenzio carico di senso e di mistero. Il pittore triestino ha prodotto un’arte ricca di umanità, una semplice complessità che comunica la magica sospensione temporale della realtà rappresentata.
